Hora-Luz

Dia 02 – Seu filme preferido

2010-08-23T00:30:00.002-03:00

Para esse quesito, não há muitas dúvidas. Otto e Mezzo do mestre Fellini é definitivamente meu filme favorito. Simplesmente não me canso dos mistérios, dos personagens e de tudo que esse filme significa para mim. Guido Anselmi é para mim uma das melhores figuras que o cinema já criou. Gosto tanto dele que a figura que ilustra o blog é ele, relaxadamente cínico numa cadeira de hotel. Eu acho tão natural que seja o filme favorito de um monte de gente por que é absolutamente fantástico. E acho natural que muita gente odeio (- oi, mãe!), também por ser fantástico.

Cena 1 - O desespero

Cena 2 - Asa Nisi Masa

Cena 3 - Claudia

Cena 4 - O final de Nino Rotta

Dia 01 – Sua música favorita

2010-08-19T21:00:00.002-03:00

Frustrei-me na busca, não tenho exatamente uma canção favorita. Me sinto "traindo" todas as demais que amo. Então, escolhi uma que representa em algum aspecto meu sentimentos em relação à mim mesma.

Nuvem cigana

(Lô Borges e Ronaldo Bastos)

Se você quiser eu danço com você
No pó da estrada
Pó, poeira, ventania
Se você soltar o pé na estrada
Pó, poeira
Eu danço com você o que você dançar

Se você deixar o sol bater
Nos seus cabelos verdes
Sol, sereno, ouro e prata
Sai e vem comigo
Sol, semente, madrugada
Eu vivo em qualquer parte de seu coração

Se você deixar o coração bater sem medo

Se você quiser eu danço com você
Meu nome é nuvem
Pó, poeira, movimento
O meu nome é nuvem
Ventania, flor de vento
Eu danço com você o que você dançar

Se você deixar o coração bater sem medo

Pra voltar aos poucos...

2010-08-19T20:55:00.002-03:00

Quando vi a listinha abaixo no blog da Flá, achei que seria um bom meme pra eu voltar a postar nesse blog, já que tentativas muitas foram infrutíferas. Fora que é uma graça, vou abrir o coração. A começar por hoje.

Dia 01 – Sua música favorita
Dia 02 – Seu filme preferido
Dia 03 – Seu programa de televisão favorito
Dia 04 – Seu livro favorito
Dia 05 – Uma citação de alguém
Dia 06 – Uma experiência inesquecível
Dia 07 – Uma foto que te faz feliz
Dia 08 – Uma foto que te deixa irritado / triste
Dia 09 – Uma foto que você tirou
Dia 10 – Uma foto de você há mais de dez anos
Dia 11 – Uma foto sua recente
Dia 12 – Um conto
Dia 13 – Um livro de ficção
Dia 14 – Um livro não-ficcional
Dia 15 – Uma fotomontagem
Dia 16 – Uma musica que faz você chorar (ou quase)
Dia 17 – Uma obra de arte (pintura, desenho, escultura, etc)
Dia 18 – Um poema
Dia 19 – Um talento seu
Dia 20 – Um hobby
Dia 21 – Uma receita
Dia 22 – Um site
Dia 23 – Um vídeo do YouTube
Dia 24 – Seu lugar preferido
Dia 25 – O seu dia, em grande detalhe
Dia 26 – Sua semana, em grande detalhe
Dia 27 – Este mês, em grande detalhe
Dia 28 – Este ano, em grande detalhe
Dia 29 – O que você espera, os sonhos e planos para os próximos 365 dias
Dia 30 – O que você quiser
Dia 31 – O Bônus ou O Fim

Routine

2009-12-30T01:03:00.001-02:00

Eve Arnold, 1954, Havana, Magnun Agency

To Make Routine a Stimulus
Remember it can cease -
Capacity to Terminate
Is a Specific Grace -
Of Retrospect the Arrow
That power to repair
Departed with the Torment
Become, alas, more fair -

Emily Dickinson, 1871

Aquele fora um dia pesado. Maria levantou-se da cama na mesma hora de sempre, às seis e meia da manhã, horário a que seus olhos já se acostumaram. Adestrados, eles se abriram inesperadamente, trinta segundos antes do soar do despertador. O marido roncava a seu lado, chegara bêbado na noite anterior. Maria não era mulher de se enrolar, olhou para os lados e levantou-se, muito rapidamente. Após movimentos rotineiros da manhã, que ela fez mecanicamente, como um pequeno robô, saiu para trabalhar, deixando para o marido e para as crianças o desjejum sobre a mesa. Caminhar para o trabalho era uma rotina agradável.

Maria gosta do cheiro da cidade pela amanhã; ela sente um frescor, as pessoas caminham com frio – já vai esquentar, pensam, esfregando as mãos nos braços. Naquela madrugada, uma chuva fina caíra, e Maria sentiu-se feliz, pois gosta mais ainda do cheiro da cidade depois da chuva. “Não há nada como o asfalto molhado”, pensou. A cidade satisfeita com o banho oportuno, limpa como há de ser, livre de incômodos odores, pulsando em concreto. Maria é uma mulher urbana, nasceu em meio à urbe e dela nunca saiu. Não saberia viver sem esse calor, essa emoção, essas cores e esses sons.

Naquele dia Maria sentiu a vida fragmentar-se. Caminhava calmamente, e no trabalho, a rotina tomou conta de seu dia. Durante o dia todo, Maria não teve tempo de pensar no marido bêbado, nos filhos, em problemas financeiros. Não pensava neles não por estar ocupada demais, mas por estar cansada demais. Maria só queria uns dias para si, sem ter que pensar que as coisas vão transformar-se, mas sentir as mudanças. Ao sair do trabalho, Maria decidiu não ir direto para casa, como fazia todos dias. Parou em um bar próximo ao serviço e pediu uma dose de rum. Foram duas ou três: cabisbaixa, Maria pensava em uma liberdade perdida, em sentimentos de futuro já passados e em promessas de sentimentos infinitos. Pagou a conta com uma nota de vinte, ajeitando a manga do vestido, para em seguida levantar-se. Não cambaleava e não mostrava sinais de embriaguez. Ao chegar em casa, Maria encontrou o marido dormindo na mesma posição em que o deixara pela manhã, como se aquele dia – tão pesado! – não tivesse existido. Foi dormir com a sensação de ter sonhado.

roubado de O Diazepam, texto de dezembro de 2008, mas que me lembra o meu eu de hoje.

Graduei-me

2009-12-30T00:20:00.011-02:00

TRÊS POR QUATRO: REVISTA TEMÁTICA DE FOTOGRAFIA BRASILEIRA

Esse trabalho foi realizado em memória de meu vovô Hélio Mattos, que no fim desse ano foi morar no céu. Deixo aqui meu beijo sincero, da bonequinha de louça para o bonequinho de barro.

Para sua realização agradeço:

Ao meu ouro de mina: minha mãe e meu pai, por absolutamente tudo.

À irmã querida Mariana Salazar e ao amigo e mestre João Urban, agradeço pelo carinho familiar e a necessária ajuda

Agradeço também a Luiz Carlos Felizardo, por sua generosidade e disposição.

Ao Marcos Beccari e à Giovana Ruaro, pelas ocasionais contribuições.

À Iasa Monique, pela constante companhia e desespero compartilhado.

Aos mestres Mário Messagi Júnior, José Carlos Fernandes, Myrian Del Vecchio, Carlos Rocha,Toni André Scharlau Vieira e Paulo Camargo pela eventual e solícita ajuda.

Ao orientador Osvaldo Santos Lima, por sábias dicas.

Aos amigos Julia Guedes, Chico Marés, por suas revisões providenciais.Também à Renata Ortega, Cecília Pimenta, Dalane dos Santos

e aos “estagiários de todo o mundo”.

Pelo incentivo agradeço também aos colegas da Assessoria de Comunicação da UFPR, ao Dr. Marcelo Robles Isi, ao Fernando Peña e à Lucinha Mion.

Aos amigos e familiares não citados, mas não menos importantes.

E, last but not least, ao João Guilherme por todo amor, carinho, e apoio.

TRECHO:

3.2 Segmentação da segmentação

Não podemos tratar as revistas de fotografia, sem antes detalhar um pouco o conceito de segmentação. Para Mira, a segmentação das revistas é fruto do que David Harvey chama, de modo abrangente, “acumulação flexível”, ou seja, o novo modelo que gradualmente substituiu o fordismo, após a crise do petróleo de 1973. “Os anos de crise ensejariam inovações tecnológicas, financeiras, organizacionais e mercadológicas, todas direcionadas à flexibilização” (MIRA, 2001, p148). Isso é o completo oposto da produção idealizada por Ford, a partir do início do século XX. O fordismo era lento, pesado, estruturado e baseava-se mais em produção para grandes massas, em grande escala. Com a flexibilização, seria possível atender demandas mais específicas.

O processo de segmentação na área de publicações periódicas, porém, só vai ocorrer de forma sistemática a partir dos anos 90, quando há uma enorme aceleração e aumento do número de revistas. “Uma verdadeira avalanche de publicações superlota as bancas. No mercado brasileiro falava-se, em 1997, em pelo menos 1130 títulos diferentes. O mesmo acontece, como se sabe, em vários países do mundo” (MIRA, 2001, p. 213).

Marília Scalzo afirma que os tipos mais comuns de segmentação são dados por gênero, idade, geografia e tema. E dentro desses recortes, é possível ainda observar a “segmentação da segmentação”:

Por exemplo, partindo do público de pais de crianças, é possível fazer revistas para pais, para mães, para mães de bebês, para mães de bebês gêmeos, para mães de bebês gêmeos que moram em São Paulo... É possível estender e afunilar a lista até chegarmos a grupos muito pequenos - e se quisermos ir ao extremo, até chegar a cada indivíduo em particular. (SCALZO, 2003, p. 49)

No universo das revistas pesquisadas, é notável a diversidade de tipos e públicos-alvo e essa nuance se faz notar claramente. Há revistas de fotografia preto e branco (B&W é exemplo); revistas para fotógrafos amadores (como Super Foto Prática); revistas para fotógrafos profissionais (como PDN); revistas que destacam o equipamento fotográfico (como Fotografe Melhor); revistas sobre fotografia como forma de expressão (como a Camera suiça); revistas sobre teoria da fotografia (a acadêmica Imagens é editada na Universidade de Campinas); revistas para colecionadores de fotografia (a Focus americana foca seus esforços nesse tipo de leitor); revistas para empresários do ramo da fotografia (como Fhox ou Photos); etc.

“As revistas têm a capacidade de reafirmar a identidade de grupos de interesses específicos, funcionando muitas vezes como uma espécie de carteirinha de acesso a eles” (SCALZO, 2003). No mundo das revistas de fotografia não é diferente: cada uma delas se estabelece como de interesse de um tipo de leitor, mesmo que o universo amantes-da-fotografia-que-compram-revistas não seja tão grande ou abrangente quanto o de outros gêneros de publicação como as femininas, masculinas ou para adolescentes. Ou mesmo, que não seja comparável a outros mercados de segmentação como revistas de negócios ou esportes. Mesmo com menos interessados, o mercado das revistas de fotografia mostra que a segmentação pode ser a chave para se obter sucesso comercial no mundo das revistas.

Mas é importante que o público a que se dirija uma revista possua potencial de consumo. “Antes de ser mercado, onde estavam as mulheres, os negros e os aposentados? Naturalmente, eles já existiam, mas não haviam expressado sua diferença em relação a outros segmentos.” (MIRA, 2001, p 214)

Além disso, é preciso “entender quais são as tendências que estão surgindo e quais delas podem traduzir-se em novos títulos” (SCALZO, 2003, p.50). Pois, naturalmente, uma publicação precisa ter, além de anunciantes, leitores que a sustentem neste mundo de bancas de revistas abarrotadas de títulos e assinaturas cada vez mais vantajosas ao consumidor.

No dia 09 de dezembro de 2009, graduei-me jornalista. Sem essas firulas de diploma (que só chega no dia 23 de abril), graduei-me verdadeiramente (e com nota 10) ao apresentar diante de banca de avaliação - formada por meu orientador Prof. Ms. Osvaldo Santos Lima e os professores convidados Profa. Dra. Myrian Del Vechio e Prof. Ms. Paulo Henrique Camargo - o trabalho de conclusão de curso Três por Quatro: Revista Temática de Fotografia Brasileira. Obrigada novamente a todos os que me acompanharam nessa lenta e difícil jornada de 2009. E aos que, de longe, torceram por mim. Ainda não sei bem o que farei quando receber meu diploma, mas sei que 2010 prepara surpresas deliciosas, novidades surpreendentes, muita mudança, alegria, prosperidade e novos ares. Tudo necessário.

I'm (kinda) back

2009-09-23T00:23:00.004-03:00

Para não dizer que este blog morreu completamente, volto à casa para deixar-lhes (esse s é meio duvidoso) um texto-reportagem que apurei e escrevi com minha amiga querida Iasa Monique (do descuido) para uma matéria da faculdade. Também tem um ensaio fotográfico meu. Não é o nosso melhor, né, mas acho que ficou legal e digno desse espaço. Quando eu voltar de uma viagem muito estranha que é o trabalho de conclusão de curso, volto a postar com mais frequencia meus devaneios e desvarios.

no meio da cidade

Poucas são tão curitibanas quanto Paula. Cinza dos pés à cabeça, ilumina-se nas primeiras horas do dia, quando é vista pelo sol. Não tem pressa, Paula vive devagar. Parada no tempo. Pela manhã, tem ares de senhora – e agita-se um pouco durante à tarde, para, à noite, ninguém lembrar que acordou daquele jeito.

A rua Paula Gomes é uma graciosa contradição. Localizada no centro histórico de Curitiba, berço da cidade, fica perto de tudo – Praça Tiradentes, Shopping Mueller, Praça 19 de Dezembro, Largo da Ordem – mas mantém o pacato ritmo de uma Curitiba de antigamente.

Lino de Barros, dono do antigo restaurante Beija-Flor, conta que desde 1972, ano em que abriu seu negócio, nada mudou – mas tudo se transformou. Há 37 anos, não havia shopping, não havia escritórios: o comércio era outro com quitandas, vendas e mercearia. Agora o comércio é dominado pelos brechós o que o “Português”, como Lino é conhecido, acha o fim das redondezas.

Todo sábado, tem feijoada no Beija-Flor. O restaurante fica ali na esquina com a Mateus Leme e, além de servir almoço, reúne seus habitués para as partidas de futebol acompanhadas de cerveja e porçõezinhas. Na década de 70, o restaurante ficava lotado todos os dias da semana – o centro da cidade era repleto de fábricas e era “no” Português que os operários iam comer.

Tanto o tempo era outro que até o sentido da rua era diferente – ao invés de ir do bairro São Francisco para o centro, fazia o caminho contrário. E aí reside o encanto da rua, sutil e carinhosamente percebido por quem está ali todos os dias, mantendo o pequeno e fiel comércio concentrado entre as ruas Duque de Caxias e Mateus Leme: um açougue, duas lojas de costura, três sebos, um restaurante, uma gráfica, alguns escritórios de advocacia, um conservatório musical, uma loja de consertos de eletrodomésticos, um centro de aulas de acordeon (o melhor do Brasil, diz a placa), um curso de manipulação e movimento de coisas perigosas (!), um hotel, uma revistaria, uma loja de venda de máquinas antigas de escrever, onde o dono, João Arley, não cansa de apreciar a paz da vizinhança – que pode mudar mas deixa como herança as mesmas portas, os mesmos estabelecimentos, a mesma identidade de seus paralelepípedos desgastados pelo tempo.

O Açougue Santo Garcia está na Paula há 31 anos. Já teve três donos: o fundador foi Valdemar Armelin, o do meio chamava Santo, daí o nome, e o terceiro é Cláudio Sinon. Ao cortar pequenos pedaços de carne que provavelmente virarão suculentos bifes na mesa da senhora que aguarda o pedido, Cláudio garante conhecer a maioria de seus clientes devido à fidelidade. Eles vêm de todas as partes da cidade como Oscar Salazar, o ‘seu’ Oscar, que morava ali pertinho, na 13 de maio. Com os novos tempos, mudou-se para mais longe, mas não deixou de comprar carne “no Cláudio” que, mesmo para gaúcho como ele, é a melhor picanha da cidade.

Um pouco mais pra cima, lá quando Paula Gomes cruza a Parnaíba, pertinho da Manoel Ribas, as casinhas têm cara simpática: portões decorados, de abrir na fechadura, com formas de flores e folhas e em cores brancas, verdes, marrons. Uma coladinha na outra, enquanto a rua desce em direção ao centro. Aos poucos, vão surgindo pequenos prédios residenciais, coisa de quatro ou cinco andares. A fachada de um deles Lauro Correia da Silva contempla todas as manhãs, quando põe o nariz pra fora da portaria e se dá a varrer as folhas caídas na calçada. Lauro é porteiro de um dos prédios de Paula há doze anos, e há seis meses tem nova companhia para o trabalho matinal: é Edna Santana, zeladora do prédio em frente, que varre a rua seis vezes por semana e sempre às oito da manhã, porque senão “fica parecendo um corredor de folha”.

Vera Lucia, algumas quadras depois, reclama do entardecer de Paula. Diz que é perigoso. O bar em frente à casa de costura de Vera (O Torto, famoso pelas mesas na calçada e os bolinhos fritos) está em férias. Ela desconfia do motivo de descanso alegado pelo dono: para Vera, ele quis é dar um tempo na concentração de bebuns que ficavam por ali espantando a freguesia. Da casa de costura, que precisa ser fechada às 18h no máximo (questão de segurança), Vera avista, vez ou outra, um ou outro bêbado sentado nas calçadas vazias de Paula à noite, ou ouve os assaltos na quadra conseguinte, na Duque de Caxias. Mas isso é mais fim de semana, mesmo, quando o pessoal mal intencionado vem meio embriagado do Largo da Ordem, ela diz. Quando é mais cedo, lá pelas dez, e O Torto tá cheio, é mais tranqüilo e iluminado. O bar, por sinal, é eleito por Dani Ribeiro como um dos mais legais pra ir tomar cerveja. A rua é gostosa, o pessoal fica na calçada, tem sinuca e perto de tudo. Alguma coisa O Torto tem, pra encher de gente daquele jeito.

A marginalidade da Paula não chega a ser um problema crônico, mas incomoda. Para o Cláudio do Açougue, já foi pior quando a região era repleta de pensões. Hoje, para ele, quem traz mais bagunça são mesmo os bares próximos. Dos brexós reclama o Português que acha que só quem vende roupa é ladrão de varal. Daniel Rodrigues e sua mãe tinham acabado de chegar de São Paulo diretamente para a Paula e não fazia uma semana que tinham aberto um Brechó. O objetivo dos dois é “desovar” as roupas antigas e só trabalhar com alta-costura. Entre sedas, paetês e muitos brilhos, ele diz que o preço baixo do aluguel do espaço compensa o perigo de assaltos: a Paula é melhor que outras regiões do centro da cidade. Provavelmente, Lino olhará torto para a loja de Daniel, mas não se preocupa muito porque diz que esse tipo de estabelecimento abre e fecha em um instante. Um ano é o prazo de falência ou troca de proprietário que o atento Português prevê para os espaços da Paula.

Curioso também é o fim da Paula. Ela acaba juntinho da Riachuelo, que é conhecida pela venda de móveis antigos (e, de noite, por suas moças sedutoras). De um lado, o polêmico homem nu e sua esposa observam atentos nossa Paula. Do outro, Louvor Eterno anuncia a placa do estabelecimento auto-intitulado Mercadão Evangélico que vende CDs de música religiosa . Do lado, a Shop Evangélica oferece músicas gravadas pela Shalom Records, além de muita moda para casais, adolescentes e crianças evangélicas.

Revolutionary Road

2009-03-18T00:42:00.004-03:00

A book that may change your regard to life. Is the future somewhere else? Is the future for me?

canção

2009-01-26T01:48:00.000-02:00

Eu ouvi dizer... que você, assim...
Como quem não quer nada, perguntou por mim...

Agora... logo agora... justo agora...
Eu ouvi você... me dizer que sim...
Mas era silêncio que se ouvia quando dei por mim

(Adriana Calcanhoto)

Ao novo ano

2008-12-26T01:27:00.004-02:00

Esse é o mundo que construí. Com clichês, os pés na grama verde, os olhos no céu azul e duas canções para me lembrar que sonhar é preciso. Porque também de sonhos o meu mundo é feito; indestrutíveis, pairam sempre sobre as escolhas, os atos, as decepções e os sucessos. Argonauta dos sonhos, caminho pelo mundo que construí distribuindo sorrisos, lágrimas, passos, palavras e imagens. Nos últimos 366 dias, a alma pisciana tomou conta de mim, emprestando à vida esse ar brumoso que só o sonhar possui; aquela cara de fotografia antiga, meio desbotada. O ano que começou em meio à lágrimas de pesar transformou-se em mais um para não ser esquecido. Fevereiro é amarelo, maio é azul, julho é de um verde calmo e intenso, setembro é o mais doce e ardente dos vermelhos. Dezembro fecha o ano multicolorido e vibrante (como é a moda da estação, dizem-me as revistas). Não vale a pena rememorar (aqui) os momentos deste meu ano. Vale dizer que entre tristezas, alegrias, viagens, trabalho, estudo, cansaço, estão momentos dos mais especiais e pessoas maravilhosas. A elas (sabem quem são) sou deveras agradecida e espero que sigamos por 2009 afora com esses sorrisos de esperança no rosto.

Como fez a Iasa (e como é tradição) faço minha lista 2009

mais poesia

livros não lidos

trabalhar menos (e ganhar mais)

fotografar o inusitado e o belo

viajar para algum lugar de nome estranho (e para outro continente)

formar-me jornalista

tornar-me jornalista

deixar mais o cabelo ao vento

menos ansiedade

mais coragem

uma vida que inspire arte e expire amor

PS – novidade no mundo dos meus blogs é o Scanning, meu Tumblr. Tumbleblogging é umas das coisas mais divertidas que a internet já inventou.

Madrugada

2008-11-15T02:43:00.001-02:00

(...)
Meu desejo se confunde
Com a vontade de não ser
(...)
Que a minha pele
Tem o fogo
Do juízo final
(...)
Bicho solto
Um cão sem dono
(...)
Às vezes me preservo
Noutras, suicido!

“Pluma que o vento vai levando pelo ar”

2008-11-08T15:07:00.003-02:00

— Olha lá, Coração: mãos entrelaçadas e a janela molhada. Aspira: aroma de chuva, proeza da natureza. Conta-me um segredo: qual é a cor do teu pulsar. Não chora não, Coração: nem por dor, nem por amor. Ainda não chora pelos infortúnios ou pelos clichês. Olha pro espelho, Coração, olha no meu olho. Diz para mim que está bem aqui, no meu peito, a pulsar. Fala pra mim, Coração, diz que não é verdade que eu não passo de um mero respirar, de um mero estar. Convence-me que a vida não é mero azar. Que lágrimas são essas? Não me diga que são de pesar, Coração. Quero que sejam de felicidade genuína. Como és ingênuo; não há felicidade. Que sorriso lindo.

A mim, a você

2008-10-20T00:57:00.002-02:00

Acorrentados

Paulo Mendes Campos

Quem coleciona selos para o filho do amigo; quem acorda de madrugada e estremece no desgosto de si mesmo ao lembrar que há muitos anos feriu a quem amava; quem chora no cinema ao ver o reencontro de pai e filho; quem segura sem temor uma lagartixa e lhe faz com os dedos uma carícia; quem se detém no caminho para ver melhor a flor silvestre; quem se ri das próprias rugas; quem decide aplicar-se ao estudo de uma língua morta depois de um fracasso sentimental; quem procura na cidade os traços da cidade que passou; quem se deixa tocar pelo símbolo da porta fechada; quem costura roupa para os lázaros; quem envia bonecas às filhas dos lázaros; quem diz a uma visita pouco familiar: Meu pai só gostava desta cadeira; quem manda livros aos presidiários; quem se comove ao ver passar de cabeça branca aquele ou aquela, mestre ou mestra, que foi a fera do colégio; quem escolhe na venda verdura fresca para o canário; quem se lembra todos os dias do amigo morto; quem jamais negligencia os ritos da amizade; quem guarda, se lhe deram de presente, o isqueiro que não mais funciona; quem, não tendo o hábito de beber, liga o telefone internacional no segundo uísque a fim de conversar com amigo ou amiga; quem coleciona pedras, garrafas e galhos ressequidos; quem passa mais de dez minutos a fazer mágicas para as crianças; quem guarda as cartas do noivado com uma fita; quem sabe construir uma boa fogueira; quem entra em delicado transe diante dos velhos troncos, dos musgos e dos liquens; quem procura decifrar no desenho da madeira o hieróglifo da existência; quem não se acanha de achar o pôr-do-sol uma perfeição; quem se desata em sorriso à visão de uma cascata ; quem leva a sério os transatlânticos que passam; quem visita sozinho os lugares onde já foi feliz ou infeliz; quem de repente liberta os pássaros do viveiro; quem sente pena da pessoa amada e não sabe explicar o motivo; quem julga adivinhar o pensamento do cavalo; todos eles são presidiários da ternura e andarão por toda a parte acorrentados, atados aos pequenos amores da armadilha terrestre.

Texto extraído do livro "O Anjo Bêbado", Editora Sabiá - Rio de Janeiro, 1969, pág. 105.

Léxico Particular – Esses Sujeitos Femininos

2008-10-11T15:29:00.001-03:00

Essa ansiedade (s.f.) Não tem razão de ser mas é rígida e impiedosa. Retoma velhos hábitos e data de velhos tempos infantis.

Essa concomitância (s.f.) Verbete que une todas as palavras deste léxico. Também presente em alguns momentos da vida em relação a sentimentos alheios.

Essa descompostura (s.f.) Rara palavra, mas marcante. Está em momentos de preferível esquecimento. Ou não.

Essa displicência (s.f.) Faz parte do universo do aquilo-que-poderia-ter-sido. Está muito presente no que chamamos dia-a-dia. Muito comum em relação ao tempo, à arte e ao conhecimento. Requer certo sangue frio.

Essa inconstância (s.f.) Palavra que soa familiar; se alimenta de meus dizeres, de meus escritos, de meu ser. É como um olho que fecha e abre – a transformação. As minhas mãos não sabem o que fazer.

Essa indecisão (s.f.) Presente nos mais variados momentos, do escolher o sabor do chá ao futuro incerto e aos detalhes das palavras. Perpassa ainda os fatos mais relevantes de uma vida.

Essa melancolia (s.f.) A incidência deste termo é sazonal. (Para esclarecimentos, ver: Essa inconstância)

Essa solidão (s.f.) Uma das palavras mais pesadas do mundo das palavras. ‘Solidão’ pesa mais que ‘tempo’ que ‘mundo’ e que ‘verdade’. Só não mais que ‘perdão’.

Turista na minha província

2008-10-09T22:56:00.004-03:00

A perspectiva da cidade muda completamente quando se é turista. Nessa condição, tudo tem seu ar mágico: as pombas, os mendigos, os velhos, os telhados, os varais, as calçadas, os ônibus, o trânsito, os táxis, as árvores, as bicicletas, os artistas de rua, as prostitutas, os cachorros e a chuva. Até o céu nublado tem seu charme quando se é forasteiro.

Claro, tudo é absolutamente novo. Nem tanto. Viajo todos os anos ao Recife, já vi e revi todas as suas belas paisagens. Mas sempre que volto, sinto que seus pequenos detalhes são infinitamente mais divertidos que os de minha cidade. Posso argumentar que Curitiba não é exatamente um lugar belo e divertido, o que se torna uma inverdade dolorida quando percebo que me faltam olhos curiosos de turistas para enxergá-la de verdade.

Certo dia, resolvi experimentar. Lembrei-me vagamente de minhas viagens: dos ambulantes do Recife aos taxistas paulistanos, da feira de Caruaru à 42nd Street em New York, da noite no cais recifense aos copos y tapas de Madrid e da serra gaúcha ao bucólico campo português. Ao respirar essas lembranças, tinha a nítida sensação de que fui observadora minuciosa desses lugares, mas que eles são apenas memória. Curitiba é real, é tangível. O mapa não está em punho, está intrincado no cérebro.

Com isso em mente, coloquei meus ‘óculos de turista’ e saí a caminhar pela ‘XV’ de câmara fotográfica em punho, como manda o figurino. Sem idéias preconcebidas, consegui achar bonito o vôo das pombas da Santos Andrade, os mendigos da Riachuelo, os bolivianos gaiteiros, as estátuas vivas e os poetas que amam a lua. Até a campanha política eu apreciei: peguei todos os santinhos. Eu vi tantas coisas bonitas, admiráveis, estupendas. Passei pelo Largo – pedi pra tirarem uma foto minha junto do bebedouro –, entrei na Catedral e fiz compras na Casa China. Depois, um pequeno ‘sightseeing’ pela Rui Barbosa, pela Tiradentes, através da Rua 24 Horas (achei até charmoso ela estar fechada). Então, entrei no tubo e peguei o biarticulado, achando tudo o máximo. Dei uma passadinha no Botânico e fui para casa.

No dia seguinte, fui revelar o filme: estava queimado. Do meu passeio turístico por Curitiba nada sobrou. Ao sair da loja, ali na confusão da Marechal Deodoro pensei: tudo tão banal, que vontade de viajar.

* Crônica produzida para Redação Jornalística III

O Diazepam

2008-10-08T00:04:00.003-03:00

Novo projeto de blog, O Diazepam, aliás, vamos parar com essa de projeto. O novo blog O Diazepam une as forças de sete audaciosos estudantes de jornalismo da UFPR, incluindo esta que vos fala. A idéia são postagens diárias, um autor por dia. Não há um tema definido, fala-se o que está no coração: pode ser uma crônica, um desabafo, um texto teórico, uma reclamação, uma reportagem etc etc etc. Eu me chamo sábado, Iasa Monique é domingo sem cara de domingo, Chico Marés é uma ensolarada segunda-feira (Garfield não tem vez). Mari Cioffi é uma doce terça-feira e Amanda Audi faz as quartas-feiras mais agradáveis. O caçula Fábio Pupo empresta sua voz grave às quintas-feiras e Sandoval Poletto seu texto afiado às sextas-feiras. Espera-se que continuemos por muitas semanas.

Léxico particular: Languidez

2008-10-05T23:19:00.001-03:00

O céu laranja; olhos fechados; rara paz. Instantes até que o silêncio que tem nome volte a agitar, aquietar, agitar, aquietar. O silêncio do céu laranja eu nomeio languidez, achando impossível que a vida seja feita de algo além de poesia.

Almas que oscilam; perguntas sem resposta.

2008-09-27T20:31:00.001-03:00

– Você jamais seguiu a força da maré.
– É o que faço agora, willingless.
– Prove-me que não me amas.
- Regardes moi dans les yeux.
- Não dizes nada com esses olhos.
- Justiça seja feita.

- Eu quero compreender.
- Além de minhas forças.
- Siga este raciocínio, por favor.
- Olhe para o espelho, por favor.

- Meus passos... titubeio.
- Olhas para trás?
- Para que se preocupar?
- Eu não sou ficção.
- És personagem de minha vida.
- Carne e osso.
- Insegura como num romance.
- Não há incertezas.
- Não chores.

- Agora eu me sinto como um retrato em prata gelatina.
- Noema: “Isso foi.”
- E estou em flou.

Cai o silêncio, “essa substância inescrutável que é a sustança da solidão.”

- Preciso de um conhaque.
- Make it two.

Três anedotas

2008-09-14T02:04:00.003-03:00

Foi um silêncio infinito que durou exatos trinta e cinco segundos: tempo suficiente para tomar uma decisão, hesitar entre as alternativas e, finalmente, optar. Havia quem observasse este conflito dos indecisos – um olhar estático, imóvel e ansioso. Ela, baixou a vista. Então, olhando por cima dos óculos, repetiu as palavras que já ouvira de outras bocas. Certo nervosismo.

Conhecia as palavras que ele diria. Não podia, porém, acreditar que elas seriam ditas. O dia, o calor, caminhava – hesitação aparente. Decidiu acalmar-se, água fria, rosto quente. Dois passos e lá encontrou seu destino. – Diga logo, por favor. Chorou por exatas oito horas.

Ali, ela traçou o seu destino, sabia com o coração o que diria. Caminhou exatos trinta e oito minutos para encontrá-lo. Calmamente, esperou. Olhares preto-e-branco, movimento. Então, entregou-lhe um livro, com olhar frio – és louca. Nunca mais o viu.

Alfama e as palavras

2008-09-09T00:30:00.003-03:00

As palavras, elas estão aqui ao meu lado, e elas são palavras leves e doces e tímidas. Um dia, elas aparecem.

Por que mudar?

2008-09-06T18:46:00.003-03:00

Porque a mudança, de alguma maneira, me faz viva. E por que eu mudo (eu tento) a cada instante: sou como o rio. E, como disse antes, ando sem palavras. Quanto menos delas, melhor pra mim.

Mais do mesmo:

As coisas da casa, poema de Marcelo Sandman

1.
Ela agora só pode amar
Com a paixão contida
Da borboleta espetada na placa de isopor

(De vez em quando uma asa estala
e sai voando pela sala
e quer quebrar o abajur.)

2.
Trazia nas mãos pressurosas
O ramo das rosas do arrependimento

E no botão da rosa mais vistosa
A abelha venenosa
Que bulia por dentro

3.
A raiva invadiu a casa
Numa labareda violenta

Crestou tudo!

Agora os dois carregam baldes de água
Pra dentro,
Espionados pelos vizinhos,

Que olham de longe,

Por trás de gelosias engelhadas.

Frases de efeito à sua escolha

2008-09-04T22:36:00.004-03:00

Eu ando sem

Eu ando sem palavras.

Crônica da meia-noite

2008-09-03T02:29:00.001-03:00

Eu perdi meu raciocínio.

O que é muito comum nos dias de hoje.

- Um Dry Martini, por favor. Não esse, é gin com vermouth e azeitona.

Aquele sentimento de estranheza. O drink é providencial.

Dois modos de ver fotografia

2008-08-30T23:02:00.002-03:00

Imagem de Ludwig Windstoßer: o experimentalismo do movimento fotoform

Uma das fotos mais famosas da iconografia mundial é Migrant Mother da fotógrafa Dorothea Lange

A menina trabalhadora da fábrica de algodão: Lewis Hine foi um dos precursores da tradição documental

Dois modos de ver fotografia

Até o final de setembro estarão abertas ao público curitibano duas exposições fotográficas: ‘fotografia subjetiva’ A Contribuição Alemã 1948 – 1963 (Casa Andrade Muricy, de 31 de julho a 28 de setembro, entrada franca) e Fotógrafo Norte-Americanos (Espaço Caixa Cultural, de 27 de julho a 26 de setembro, entrada franca). A primeira é uma extensa mostra de imagens produzidas pelo que se consagrou chamar de ‘fotografia subjetiva’ (grafada em minúsculas mesmo, na tipologia Bauhaus) cujo maior mestre foi o alemão Otto Steinert. A segunda é uma coletânea de 33 imagens da fotografia norte-americana do início do século que incluiu obras de Lewis Hine, Paul Strand e diversos fotógrafos da equipe da Farm Security Administration (FSA – Administração da Segurança de Fazendas). Esses fotógrafos foram os precursores do que se costuma chamar de ‘fotografia documental’.

É interessante notar que as duas exposições têm conteúdos que se contrapõe na sua concepção teórica e prática, mas que mostram duas vertentes interessantes da fotografia do século XX.

‘fotografia subjetiva’

A mostra exposta na Casa Andrade Muricy é uma retrospectiva extensa do movimento ‘fotografia subjetiva’. São mais de 150 imagens de expoentes do movimento que teve suas raízes na ‘nova fotografia’ alemã dos anos 20 e na Bauhaus de Walter Gropius. Essas primeiras influências estão marcadas na exposição por nomes como Adolf Lazi, Herbet List, Chargesheimer, Marta Hoepffner e Heiz Hajek-Heinz - chamados de “incentivadores e parceiros do movimento emergente”. A maioria deles foi banida da Alemanha com o regime nazista que classificou suas fotografias como “degeneradas”. São imagens marcadas por simbolismo, experimentos de fotografia de objetos, composições elaboradas e geométricas. É notória a presença da destruição do pós-I guerra e das sombras que caíram sobre a Alemanha durante o período: o preto é intensamente contrastado.

Todas essas características estão presentes com muito mais intensidade na segunda parte da mostra que mostra o movimento vanguardista fotoform que ocorreu após a II Guerra Mundial, de 1949 a 1958. Com um projeto teórico bem estabelecido, o grupo de fotógrafos pretendia enfatizar a criação individual com os recursos da fotografia. Otto Steinert – mentor do movimento que organizou as duas exposições do grupo e criou o termo ‘fotografia subjetiva’ – considerava importante criar imagens que satisfizessem um olhar artisticamente receptivo. A ‘fotografia normal’, ou melhor, a ‘fotografia objetiva’ que visa à utilidade e à representação da realidade não lhe interessava.

Nas fotos do fotoform é comum o uso de recursos como oscilações luminosas, tempos maiores que captam o movimento, a presença do fotógrafo na imagem. As fotos são obscuras e tratam sempre de temas industriais, áridos. A solidão é também recorrente: as pessoas estão quase sempre solitárias. Numa análise simplista, podemos dizer que é visível a presença de traumas pós-guerra e a necessidade de transformar a visão da fotografia publicitária nazista, que exaltava valores como a família, a moral e a superioridade.

Também é importante notar os experimentos inspirados na pintura contemporânea abstrata e surrealista. Imagens em close-up de objetos, dupla exposições. Muitas fotos de metal, máquinas. Mas nada de colagens, como se fazia no anos 20. O objetivo dos fotógrafos do fotoform – dos quais destaco, além de Steinert, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Scheneiders e Wolfgang Reisewitz – era utilizar todos os recursos possíveis do equipamento fotográfico sem apelar para outras técnicas artísticas.

As fotos de Steinert são objetos ‘inúteis’ no sentido comum da palavra. São como as gravuras, as pinturas. São retratos conceituais (a bailarina sentada em uma cadeira moderna é maravilhosa), fotos de árvores em movimento, fábricas sombrias etc. Professor que era, Steinert ensinou muitos discípulos ao longo de sua vida, cujo trabalho pode ser visto na quarta parte da exposição, onde há imagens de diversos fotógrafos do mundo todo por ele influenciados. A quinta parte é um prólogo que fala de tendências contemporâneas inspiradas pela ‘fotografia subjetiva’, cujos expoentes são Robert Häusser e Stefan Moses.

A tradição documental

Já na Caixa Cultura, pode-se ver um outro tipo de fotografia. São imagens dos primórdios da fotografia documental no mundo. A exposição tem curadoria de João Kulcsár, que teve acesso a negativos do Governo Americano para fazer as cópias. Em prata gelatina, trazem visível na ampliação o desgaste dos anos passados

Começa-se pelos mestres Paul Strand e Alfred Stieglitz e Lewis Hine. Os três iniciaram na América do Norte a tradição documental, que visa mostrar a realidade – com preocupações estéticas – e criar um documento historio que demonstre como era determinada sociedade, vivência ou povo. Estão presentes na mostra ícones como O terminal da Estação de Cavalos de Stieglitz e Blind Woman de Strand. Além disso, algumas das imagens mais famosas que Hine fez na luta pelo fim do trabalho infantil (da qual foi ativo militante) como os meninos carvoeiros e a menina na fábrica de algodão. Uma foto que destoa bastante da proposta da exposição é um nu captado por Stieglitz à la Man Ray.

Logo em seguida (e com falha da curadoria, não citado no texto de apresentação da exposição) estão as fotografias de um grupo de fotógrafo que no início do século trabalhou para a Farm Security Administration retratando as agruras da fome pós-1929, quando a Bolsa de New York quebrou. Parte do programa do New Deal de Frank Delano Roosevelt, a FSA criou uma nova estética de fotografia documental. Seus expoentes Dorothea Lange, Walker Evans, Arthur Rothstein, Ben Shahn, Russel Lee, Marion Wollcott e Gordon Parks mostraram à ‘América’ as agruras do campo, com seus imigrantes pobres e famintos.

Destaque para Lange e Evans. Ela com sua Migrant Mother (Mãe Imigrante), que mereceu destaque especial do curador. Uma das fotografias mais famosas de todos os tempos, mostra uma mãe e três crianças: a face cansada demonstra o sofrimento do viver. O retrato é muito emocionante e foi peça chave na conscientização do governo americano para tomar uma atitude. Além da clássica foto, há mais quatro cliques da série e um pequeno relato da fotógrafa. Já em Walker Evans podemos ver as paisagens urbanas de oficinas, carros Ford antigos e vendedores de frutas. Na obra do autor, são mais raros os personagens, mas é sempre muito forte a presença humana nas paisagens.

Pequenas observações

Sem fazer comparações, pois isso seria um contra-senso, visto que são mostras de fotografias feitas em épocas diferentes, em países diferentes e em contextos sociais diferentes, traço uma observação.

As fotografias de Os fotógrafos Norte-Americanos vêm carregadas de um contexto social muito grande. Em sua maioria, são fotografias tiradas com um objetivo claro de mostrar problemas sociais na esperança de amenizá-los. A preocupação estética é grande, mas ela é voltada para a utilidade da imagem. Quanto mais forte e bela, mais chamará atenção.

Já em ‘fotografia subjetiva’ as imagens tem o propósito único de ser arte. Aliás, as imagens não tem propósito, entrando na discussão da ‘inutilidade’ da arte. São imagens estéticas, calculadas e belas. A ‘fotografia subjetiva’ não objetiva a realidade (isso é claro em seu nome) ela foge dela, e entra no universo único do fotógrafo-artista.

A discussão entre fotógrafos documentaristas e conceituais pode ser infinita. Conferir as duas mostras, porém, pode trazer alguns esclarecimentos e a vivência em meio à prata-gelatina, e o aprendizado de que todas as correntes têm seu imenso valor estético, histórico e, por que não, mágico.

obs - essa resenha/pesquisa eu fiz para o Comunicação, jornal laboratório da UFPR, em que sou editora de cultura

Sob o 'Céu de Lisboa'

2008-08-28T23:13:00.001-03:00

Eu tentei resenhar O Céu de Lisboa (1994) de Wim Wenders, mas não consegui com propriedade. Um filme dedicado a Fellini, com a presença de Madredeus, poesias de Fernando Pessoa e a beleza do bairro da Alfama, é demais pra mim. O roteiro e a fotografia, eu nem comento. Cheguei a conclusão que eu moraria em O Céu de Lisboa. É isso.

Alfama (Pedro Ayres Magalhães / Rodrigo Leão)

Agora,/que lembro, /As horas ao longo do tempo;
Desejo,/ voltar,/ voltar a ti,/ desejo te encontrar;
Esquecida, / em cada dia que passa, /nunca mais revi a graça /dos teus olhos /que amei.
Má sorte, foi amor que não retive, / e se calhar distraí-me... /- Qualquer coisa que encontrei.

100 anos de Cartier-Bresson!

2008-08-22T22:07:00.002-03:00

"L'appareil photographique est pour moi un carnet de croquis, l'instrument de l'intuition et de la spontanéité, le maître de l'instant qui, en termes visuels, questionne et décide à la fois. Pour « signifier » le monde, il faut se sentir impliqué dans ce que l'on découpe à travers le viseur. Cette attitude exige de la concentration, de la sensibilité, un sens de la géométrie. C'est par une économie de moyens et surtout un oubli de soi-même que l'on arrive à la simplicité d'expression.
Photographier : c'est retenir son souffle quand toutes nos facultés convergent pour capter la réalité fuyante ; c'est alors que la saisie d'une image est une grande joie physique et intellectuelle.
Photographier : c'est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait.
C'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur. C'est une façon de vivre."

Parabéns, Cartier-Bresson. Hoje, se vivo, faria 100 anos de leiquinha em punho.

Aqueles versos.

2008-08-21T22:09:00.003-03:00

"Trago dentro do meu coração
Como num cofre que se não pode fechar de cheio,
Todos os lugares onde estive,
Todos os portos a que cheguei,
Todas as paisagens que vi através de janelas ou vigias,
Ou de tombadilhos, sonhando,
E tudo isso, que é tanto, é pouco para o que eu quero.

(...)

Sentir tudo de todas as maneiras,
Viver tudo de todos os lados,
Ser a mesma coisa de todos os modos possíveis ao mesmo tempo,
Realizar em si toda a humanidade de todos os momentos
Num só momento difuso, profuso, completo e longínquo.

Eu quero ser sempre aquilo com quem simpatizo,
Eu torno-me sempre, mais tarde ou mais cedo,
Aquilo com quem simpatizo, seja uma pedra ou uma ânsia,
Seja uma flor ou uma ideia abstracta,
Seja uma multidão ou um modo de compreender Deus.
E eu simpatizo com tudo, vivo de tudo em tudo.
(...)
Meu ser elástico, mola, trepidação"

Trechos de Passagem das Horas, 22 de maio de 1916, Álvaro de Campos

Palavras.

2008-08-16T03:17:00.003-03:00

Noite fria, três goles de vodka; quero escrever palavras que te toquem. Prosas gélidas como ferro; versos quentes feito brasas. Duas metáforas nuas, cruas, levemente doces, sairão da minha boca. Tua nuca arrepia, teus olhos curiosos questionam coisas sem resposta. Quatro sussurros literários, alguns impropérios censuráveis. Eu quero palavras que busquem outra dimensão, que encontrem aquele instante indeciso. Chega dessa tensão: eu quero palavras cheias de graça, eu quero dominá-las. A vodka é pouca. As palavras não chegam. Os olhos rodeiam o entorno atrás de termos certos inexistentes, meu corpo treme. Não há nada mais real que uma noite fria. Aliás, há. Na busca infrutífera por palavras, deitarei-me, em busca de respostas, do sono e de ti, que não estás aqui

Felicidade de Jobim, com seus devidos cortes.

2008-08-13T17:59:00.003-03:00

A felicidade é como a gota
De orvalho numa pétala de flor
Brilha tranquila
Depois de leve oscila
E cai como uma lágrima de amor

A felicidade do pobre parece
A grande ilusão do carnaval
A gente trabalha o ano inteiro
Por um momento de sonho
Pra fazer a fantasia
De rei ou de pirata ou jardineira
Pra tudo se acabar na quarta feira

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a pluma
Que o vento vai levando pelo ar
Voa tão leve
Mas tem a vida breve
Precisa que haja vento sem parar

* Em breve: relatos de Portugal.

2008-07-26T11:37:00.002-03:00

"X - Mar Portuguez

Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram.
Quantos filhos em vão resaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!

Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.
Quem quere passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abysmo deu,
Mas nelle é que espelhou o céu."

Fernando Pessoa

Pra mim, muito fado, muitas lágrimas. Vou buscar minhas raízes, minha verdadeira alma portuguesa e minha boa dosagem de lirismo. A musa do meu fado e minha mãe gentil.
Mas nem só no lirismo português estou enraizada: vou definitivamente me encontrar nos vermelhos de Espanha. Até mais ver, pois, pois.

Reviravolta

2008-07-24T02:01:00.001-03:00

Quem sabe uma voz rouca e dois olhos. Uma expressão de liberdade. E um verde infinito. Seriam mesmo verdes? A cor não importa – e sim o infinito e aquela liberdade
Porque eu estou cansada da indecisão, dos sabores amargos, da seriedade. Je suis fatiguée com a possível rotina, com o futuro improvável, com sonhos que se dissolvem. E essa vida que gira e todo dia vira outra vida? Eu quero mais mudança - eu quero montanha-russa. Da lagarta à borboleta a todo instante. Eu quero essa agonia do desconhecimento, unkown lands. Seguir a descobrir, nutrindo-me paixão, realização, decepção, desejo. Eu quero andar pela vereda sem saber
do sim,
do não,
do amor.
Carpe Momentum.
E já não falo mais de vozes, nem de olhos, nem de mim mesma.

Post número 100

2008-07-15T23:31:00.004-03:00

"(...)Se você quiser eu danço com você
Meu nome é nuvem, pó, poeira, movimento
O meu nome é nuvem
Ventania, flor de vento, madrugada
Eu danço com você o que você dançar

Se você deixar o coração bater sem medo"

O meu coração bate leve e sem medo nesse instante. Caminhar pela minha estrada parece estar mais simples (a simplicidade é minha razão) e as veredas menos bifurcadas.
As portas: abertas.

Antonina!

2008-07-04T15:29:00.002-03:00

Estou descendo para o litoral, vou cobrir o festival de Antonina para a Proec. Estranho esse momento em que você se toca: - Ih, virei fotógrafa.
Será verdade?
Acho que haverá atualizações nesse site e no Co:::unicação

My brain and my bones don't want to take this anymore!!

2008-07-03T13:21:00.002-03:00

Mouthwash
Kate Nash

This is my face, covered in freckles, with the occasional spot and some veins. This is my body covered in skin and not all of it you can see. And, this, is my mind, it goes over and over the same old lines. And, this, is my brain, its torturous analytical thoughts make me go insane. And I use mouthwash. Sometimes I floss. I got a family. And I drink cups of tea. I've got nostalgic pavements. I've got familiar faces. I've got mixed-up memories. And I've got favorite places. And I'm singing "oh oh" on a Friday night! And I hope everything's gonna be alright! This is my face. I've got a thousand opinions and not the time to explain. And this is my body, and no matter how you try and disable it,yes, I'll still be here And, this, is my mind and although you try to infringe, you cannot confine. And, this, is my brain, and even if you try and hold me back there's nothing that you can gain

O desejo secreto da cidade

2008-07-02T17:51:00.002-03:00

Fui à praça Tirandentes para ver a grande descoberta arqueológica da cidade de Curitiba. Não que eu esperasse um dinossauro, nem um homem de neanderthal, mas qual foi a minha surpresa ao descobrir que é apenas (e apenas) uma calçada velha - ela não difere em muito das nossas atuais ou das do largo da ordem. Mas a surpresa continua: embaixo do vidro vedado, no meio da preciosidade, um pacote de club social. Havia engenheiros próximo à obra e fui lá falar com eles. - Viu, moço, tem um pacote de bolacha ali embaixo que eu acho que não faz parte da atração. - Ah, ok, vou averiguar. Conclusão: tudo que Curitiba quer em seu subsolo é um clube social.

Fonte da Foto: Jornale

Levantando a poeira da vida...

2008-07-01T00:14:00.003-03:00

Ontem, fui à Terceira Parada da Diversidade LGBT de Curitiba e fotografei, e fotografei, tava lindo. Dá para conferir, na Galeria Co:::unicação e no meu Flickr
Se joga, bee!

Au Revoir Simone e Ricardo Reis

2008-06-26T19:08:00.003-03:00

Hurricanes, Au Revoir Simone

In a world of make-believe
Talks a lot, but can't you see
It means more to you than me

Think before you speculate
Take the fear that you create
Don't assume we're so afraid of them

And you say na na na...

If you stop and disappear
Doesn't sound I watch you here
When dreaming takes you where you want to be
Don't follow the status quo
Picture where you'd like to go
Take your time but always know you're there

This message is for all the people
That people who are always waiting

*

Nos altos ramos de árvores frondosas
O vento faz um rumor frio e alto,
Nesta floresta, em este som me perco
E sozinho medito.

Assim no mundo, acima do que sinto,
Um vento faz a vida, e a deixa, e a toma,
E nada tem sentido - nem a alma
Com que penso sozinho.

26-04-1298, Odes de Ricardo Reis

Divagações tem mesmo que ser curtas.

2008-06-19T22:59:00.004-03:00

Hoje, meditei o dia todo com xícaras de campim-cidreira, boldo do chile, twinings four red fruits (uma das maravilhas da vida). E, de repente assim, veio a vontade de sentir aquele turbilhão de emoções. E, assim, como quem pisca o olho, a vida ficou mais leve. Um instante assim como esse instante, salva um dia, uma semana! E agora posso juntar àquela constatação maravilhosa: merecidas férias!

Trabalhinho de Música: Análise de Ai que saudade da Amélia! baseada nas Mitologias de Roland Barthes

2008-06-17T23:29:00.003-03:00

Ai que saudade da Amélia!
Nunca vi fazer tanta exigência

Nem fazer o que você me faz

Você não sabe o que é consciência

Nem vê que eu sou um pobre rapaz

Você só pensa em luxo e riqueza

Tudo que você vê você quer

Ai, meu Deus, que saudade da Amélia

Aquilo sim é que era mulher

Às vezes passava fome ao meu lado

E achava bonito não ter o que comer

E quando me via contrariado

Dizia: Meu filho, que se há de fazer

Amélia não tinha a menor vaidade

Amélia é que era mulher de verdade

Amélia não tinha a menor vaidade

Amélia é que era mulher de verdade

Letra de Mário Lago, música de Ataulfo Alves, Gravada pela primeira vez por Ataulfo e suas
Pastoras, em 27 de novembro de 1941

“Exijo a possibilidade de viver plenamente
a contradição de minha época, que pode fazer
de um sarcasmo a condição da verdade.”
Roland Barthes

Seguindo a lógica da canção, poderíamos realizar aqui uma análise baseada nas questões de gênero. Contudo, realizarei uma análise baseada nas questões colocadas por Roland Barthes no livro Mitologias em que ele constrói um novo tipo de análise semiológica. A análise, como coloca Barthes, terá um tom artificial, ascético. Após essas duas considerações, continuemos.
Temos aqui o já construído mito de Amélia, a mulher de verdade. Desde 1941 essa música é tocada no Brasil, ora com tom irônico, ora reiterando valores machistas. Ao que parece, ela foi escrita com esse propósito. Em 1941 iniciava-se movimentos de libertação feminina que culminaram nos grandes movimentos dos anos 60.
A canção fala de um homem que já havia sido casado com uma mulher chamada Amélia, mas que por algum motivo (provavelmente falecimento, já que na época não havia divórcio, e Amélia era perfeita demais para ser deixada) vem a se casar com uma outra mulher. Dessa vez, ela faz “exigências”, não sabe o que é “consciência” (e provavelmente fala muito sobre isso), só “pensa em luxo e riqueza” e não enxerga que seu marido é um “pobre rapaz”. Amélia, contudo, passava fome ao lado dele, sem reclamar, ela achava “até bonito não ter o que comer”. Amélia era resignada, não possuía nenhuma vaidade, e por isso, para o narrador, era uma “mulher de verdade”. Como fazemos aqui uma análise semiológica, onde um signo é um sistema binário formado por significante e significado, é de se esperar que a “outra” é uma mulher falsa, mentirosa.
Amélia é um mito na sociedade brasileira. Até hoje, quando quer se falar de uma mulher forte, que cuida do lar, dos filhos, refere-se à ela como “uma Amélia”. Outra possível significação do termo “uma Amélia” (daí já mais posterior, após o movimento de libertação feminina) é “uma ingênua”, “uma boba”, uma mulher fácil de ser passada para trás.
Aqui, o sentido é a história do Marido de Amélia, que afirma que ela passava fome ao seu lado sem reclamar e que não possuía vaidades. Esse sentido apresenta a forma que é “Amélia que era mulher de verdade”. O fato de ser o ex-Marido de Amélia que conta essa história distancia-nos da “verdadeira” história dessa mulher. Teria Amélia sofrido em silêncio? Teria Amélia morrido, ido embora? O mito de Amélia é o de uma mulher que realmente não tem emoção nenhuma e isso é devido ao fato de sua história ser contada por um ex-marido (talvez arrependido?). Talvez o Marido de Amélia só a valorize agora, com a presença da segunda esposa. O único momento em que é dada voz ao mito Amélia é o verso “Dizia: Meu filho, que se há de fazer”, em que Amélia possui um tom de resignação, até maternal, provavelmente provindo de sofrimento, fome e tristeza, e não, como afirma o ex-marido, de sua mínima vaidade ou do fato de que ela achava bonito passar fome. Alguém pode afirmar que ou Amélia sofria em silêncio ou estava resignada.
Contudo, não é o caso analisarmos a possível vida do personagem Amélia, e sim a forma e sentido com que seu mito nos é apresentado e a significação que ele denota. Muitas vezes Amélia foi cantada apenas como um “samba bonito”, o que o torna uma canção literal, livre de interpretações e oculta a intenção do mito. Na pretensão de tomar o lugar do mitólogo, deve-se isolar a forma ou o sentido a fim de procurar a significação. Ela não acompanha o signo que é completamente arbitrário, a significação, para Roland Barthes, nunca é totalmente arbitrária, em parte ela é sempre motivada e contém uma parte da analogia.
O mito de Amélia, portanto, designa o mito da “mulher ideal” para um marido brasileiro e pobre. Uma mulher que não reclama, não sonha e não possui vaidade. O único propósito do mito Amélia é cuidar da casa e afagar seu marido com palavras dóceis quando ele se vê contrariado. Há na música o que Amélia não deve fazer explícito em outro mito: o da contra-Amélia. Amélia não pode exigir nada, não pode ter (e nem saber) o que é consciência e não deve pensar em luxos e riquezas. Contra-Amélia não é considerada pelo Marido um exemplo digno de mulher. Somente Amélia “é que era mulher”.
O Marido de “Ai que saudade da Amélia”, é um “pobre rapaz” mas ele não é nem proletário nem burguês. Contudo, o ideal de vida do casamento, da esposa em casa a espera do marido, é um ideal burguês. O marido, então, é o Homem Eterno, habitante do universo dos fatos burgueses. Porque, segundo Barthes, é quando penetra nas classes intermediárias que os ideais burgueses (tal qual o mito de Amélia) se tornam verdades diluídas no imaginário.

“Essa aliança vai se reforçando com o tempo e se transformando pouco a pouco em simbiose. Tomadas de consciência provisórias podem acontecer, mas a ideologia comum já não é posta em questão: uma mesma camada “natural” cobre todas as representações “nacionais”: o grande casamento burguês, fruto de um rito de classe (a apresentação e o consumo das riquezas) , não pode ter nenhuma relação com o estatuto econômico dos pequeno-burgueses , mas, por meio da imprensa, das atualidades e da Literatura, transformou-se, pouco a pouco, na norma, se não vivida, pelo menos sonhada do casal pequeno-burguês. A burguesia absorve ininterruptamente na sua ideologia toda uma humanidade que não possui um estatuto profundo e o que só pode vivê-lo no imaginário, isto é, no empobrecimento da consciência. Expandindo as suas representações graças a todo um catálogo de imagens coletivas para o uso Pequeno-burguês, a burguesia consagra a indiferenciação ilusória das classes sociais (...)” (Barthes, 1970)

Aí, então, encontro um terceiro mito na canção: a mulher pequeno-burguesa. Colocada nas devidas proporções do caso brasileiro (que difere muito do francês) A contra-Amélia quer ter um padrão de vida burguês e seu marido não pode oferecê-lo. A visão de mundo dela é exigente e, segundo o Marido – é bom lembrar que os mitos da canção são construídos segundo a visão dele - , ela deseja “luxo e riqueza”. Aí está o paradoxo da indiferenciação das classes sociais: Contra-Amélia quer ser burguesa mas não pode; Marido quer um casamento burguês mas não quer uma mulher burguesa. Ele quer a figura mítica da “mulher do proletário”, que nada quer, nada pede, nada exige.
Para concluir, Amélia é um caso de mito deslocado. Quando foi escrita, representava um ideal. Atualmente, representa outro. O mito continua tendo força, porém, outra força. O mito, antes reduzido ao ideal vigente, hoje está circunscrito a um contra-ideal: a mulher não deve ser Amélia se não quiser ser considerada ingênua. Tampouco, deve ser Contra-Amélia. O novo mito da “mulher ideal”, apresentado nas revistas como Cláudia, é o mito da mulher “independente sem deixar de ser mulher”. Mas esse não é um mito a ser discutido nesse trabalho.
Resumindo: o significante do mito “Amélia” é que ela"era uma mulher de verdade”. O significado, que Amélia (que não reclama e não tem vaidade) era o Ideal de mulher para o homem em 1941. Entrando no campo da significação; o “produtor de mitos” de Barthes vê (focaliza, para usar o termo do autor) Amélia como o símbolo da “mulher de verdade”. Para o “mitólogo” de Barthes, Amélia é o álibi do Marido para considerá-la “mulher de verdade”. Já para o “leitor do mito”, Amélia é a própria presença da “mulher de verdade”. Para o autor, a primeira focalização é cínica, a segunda desmistificadora e a terceira é dinâmica, ela faz com que o leitor viva o mito como uma história simultaneamente verdadeira e irreal.
Barthes afirma que o que faz com que o leitor consuma o mito inocentemente é o fato de não enxergá-lo como um sistema semiológico: um signo formado por significante e significado (no caso de Barthes, substituir signo por significação). Para o leitor, é um sistema indutivo: há apenas uma equivalência, é uma relação natural. Nas palavras de Barthes: “(...) O sistema semiológico é um sistema de valores; ora, o consumidor do mito considera a significação como um sistema de fatos: o mito é lido como um sistema fatual, quando é apenas um sistema semiológico.”

Referência Bibliográfica
BARTHES, Roland. Mitologias. Rio de Janeiro, Difel, 2007.

I (really) can watch the sunset on my own or a bunch of idiomatic expressions

2008-06-14T22:46:00.001-03:00

Short Story:

I fell for you and then I fell in love, and then I fell apart, and then I fell back on you, and then we fell out, and now I try to fall back, and I think I fell for myself again.
So much to do. So much to think. So much to feel.
And now, in instead of falling, I jump.

The Horror... The Horror

2008-06-13T14:55:00.002-03:00

"And suddenly he'll grab you, and he'll throw you in a corner, and he'll say, 'do you know that 'if' is the middle word in 'life'?'"
Photojournalist sobre Kurtz em Apocalypse Now. Amo.

Ps - Olha isso aqui, que divertido! =) Eles me ligaram!

Cecil Beaton & Elliott Smith

2008-06-12T10:53:00.003-03:00

got bitten fingernails and a head full of the past
and everybody's gone at last
a sweet sweet smile that's fading fast
'cause everybody's gone at last

and you don't get upset about it
no not anymore
there's nothing wrong
that wasn't wrong before

had a second alone with a chance let pass
and everybody's gone at last

well I hope you're not waiting
waiting around for me
because I'm not going anywhere, obviously

got a broken heart and your name on my cast
and everybody's gone at last
everybody's gone at last

Palavras desconexas

2008-06-09T23:36:00.002-03:00

ela filosofa de faz-de-conta, ouvindo o mestre repleto de verdades. ela está tímida, mas não pensa em ninguém. pensa em atitudes que não tomaria, só o pensar é suficientemente ousado. na boca, um sorriso há tempos guardado.

E formula, logicamente:

ruim é “pisar em ovos”; é presumir o sentimento alheio; é sentir aquele doer por mais uma vez; é olhar pra trás e ver pouca coisa feita.

bom é chão concreto; é silêncio pra escutar o que se passa dentro de mim, chama-se paz de espírito; é sentir aquele redemoinho de anseios novamente; ; é olhar pra frente e ver muita coisa
por fazer.

Poema de Marcelo Sandmann

2008-06-08T17:23:00.003-03:00

1.
Ela agora só pode amar
Com a paixão contida
Da borboleta espetada na placa de isopor

(De vez em quando uma asa estala
e sai voando pela sala
e quer quebrar o abajur)

Minhas Mitologias

2008-06-05T22:54:00.001-03:00

Um dia minha avó decidiu me ensinar a gritar. Não que eu fosse criança quieta, tagarela eu sempre fui. E também não deixava de ser manhosa. Só não sabia gritar. Grito daquele ancestral, daquele primal, que vem do âmago, que alivia a pressão do mundo. Ela tentou, tentou, com lições teóricas, práticas, demonstrações. Não adiantou. Até hoje eu não sei gritar de verdade. Mas às vezes me dá aquela vontade de dar um grito aos quatro cantos, de reverberar o pulmão pelo mundo, de me fazer entender, de deixar claro o que quero, o que não quero, pra que vim ao mundo. Daí eu escrevo. A palavra é meu grito.

E agora eu quero gritar por muitas coisas. Eu quero gritar por aquilo que acho que mereço, que preciso, que quero. Três daqueles verbos que não uso com a freqüência que deveria. Apenas por precaução. Mas qual é o sentido de todo esse cuidado? Por quê?

Sem título

2008-05-31T23:34:00.002-03:00

Isso não é um jogo de azar. Mas não há ganhadores. Nem vantagens, e muito menos regras. Há sim reincidência, ilusões e probabilidades. Vício, quem sabe. Há ainda melancolia e solidão, recrudescentes a cada jogada. E, chega de blefar! É preciso admitir. E é preciso distrair-se com banalidades. Deixar de acreditar que pensa aquilo que esperam. Você só joga quando quiser e como quiser. Há contradições por demais, jogadas arriscadas. E há outras que impedem a visualização do quadro todo, daquilo no que se acredita verdadeiramente. E às vezes o melhor é dar as cartas. ‘Noutras, é melhor desistir. Até porque você não é uma pessoa competitiva.

Sou míope - não enxergo longe sem meus óculos. Vejo apenas aquilo que está muito próximo. Longe de mim, tudo indefinido. Não há nitidez. Tenho consciência de que lá está, eu identifico as cores, um formato aproximado, a distância da minha imaginação, da minha certeza, da minha crença. Mas eu não defino formatos, nuances, particularidades, possibilidades, certezas. E forçar a vista me dá uma dor de cabeça sem fim. Ainda bem que, antes de ser míope, sou uma sonhadora nata, daquelas que devaneiam na luz do dia.

Todas as cartas de amor são ridículas ou Alguns termos incompreensíveis

2008-05-27T19:35:00.001-03:00

Silêncio. Sim. Não. Charada. Risco. Medo. Dor. Paixão. Permissão. Ousadia. Espontaneidade. Pensamento. Desejo. Mundo. Amor. Alegria. Risco. Riso. Probabilidade. Convenção. Vontade. Verdade. Coincidência. Relâmpago. Descuido. Brecha. Destruição. Vida. Tempo. Sinceridade. Honestidade. Querer. Concessão. Reciprocidade. Prisão. Bondade. Amizade. Boca. Beijo. Palavras. Loucura. Sabotagem. Cômico. Condescendência. Racionalidade. Tudo. Nada.

And it's alright, Ma, I can make it e escritos d’O Poeta

2008-05-24T21:30:00.002-03:00

“(…) Advertising signs that con you/ Into thinking you're the one/ That can do what's never been done/ That can win what's never been won/ Meantime life outside goes on/ All around you.You lose yourself, you reappear/ You suddenly find you got nothing to fear/ Alone you stand with nobody near/ When a trembling distant voice, unclear/ Startles your sleeping ears to hear/ That somebody thinks/ They really found youA question in your nerves is lit/ Yet you know there is no answer fit to satisfy/ Insure you not to quit/ To keep it in your mind and not forget/ That it is not he or she or them or it/ That you belong to. (…)”

Bob Dylan em It's All Right, Ma (I'm only Bleeding)

“Não, não é cansaço...
É uma quantidade de desilusão
Que se me entranha na espécie de pensar,
É um domingo às avessas
Do sentimento,
Um feriado passado no abismo...

Não, cansaço não é...
É eu estar existindo
E também o mundo,
Com tudo aquilo que contém,
Como tudo aquilo que nele se desdobra
E afinal é a mesmo coisa variada em cópias iguais.

Não. Cansaço, por quê?
É uma sensação abstracta
Da vida concreta –
Qualquer coisa como um grito
Por dar,
Qualquer coisa como uma angústia
Por sofrer,
Ou por sofrer completamente,
Ou por sofrer como...
Sim, ou por sofrer como...
Isso mesmo, como...
Como quê?...
Se soubesse não haveria em mim este falso cansaço.

(Ai cegos que cantam na rua,
Que formidável realejo
Que é a guitarra de um, e a viola do outro, e a voz dela!)

Porque oiço, vejo.
Confesso: é cansaso!... ”

Álvaro de Campos

“Porque foi calma a tempestade”

2008-05-22T16:36:00.001-03:00

Para ler ouvindo A Tempestade.

*
L’Avventura não consegue entender Longe do Meu Lado

*
Sei que devo recomeçar. Entretanto, não há fim. Que fênix renasce sem cinzas? Recomeçar, não. Apenas continuar: uma vida repleta de possibilidades, de pontos de encontro e desencontro, de coincidências, de oportunidades. Porque estamos sozinhos no mundo. E a solidão não é relativa, ela é intrínseca.

*
Dizem que o que os olhos não vêem o coração não sente. Na esperança de não sentir, fecho os olhos. Realmente, é simples não sentir. Queria sentir algo, confesso. Quando abro os olhos, o mundo está lá, estático. E, então, um turbilhão de emoções e confusões me toma e me leva novamente a esse terreno incerto, incógnito. Sinto que por ele quero caminhar, mas algo me impede.
*
E na tentativa de descobrir um atalho, fecho novamente os olhos. Encontro lábios hesitantes, meu corpo vacila, oscila. O que fazer? Não há tempo para refletir, corpo inculto! Deve haver nesse momento, em algum recôndito, uma dor lancinante, dessas que cortam o coração. Mas ela está reduzida, oculta, abafada por emoções desconhecidas, ruídos mil, e vozes diferentes, etéreas. De súbito, um silêncio chamado desejo as cala.

*
Na aurora, reinicio. E me pergunto, como fez um poeta, se espero voar, como chego às nuvens com meus pés no chão?

"Cinema - uma força que suaviza a realidade"

2008-05-06T12:03:00.002-03:00

Jean-Claude Carrière escreveu um livro muito legal chamado A linguagem secreta do cinema. Eu li metade dele na aula de História e Cinema, e pretendo ler o restante: só é uma pena que ele esteja esgostado. Carrière trabalho com Luis Buñuel por 19 anos, escrevendo roteiros, incluido A Bela da Tarde. Depois ele fez um monte de outros filmes muito bons, incluindo um dos meus preferidos de todos os tempos, A Insustentável Leveza do Ser, que ganhou Oscar de melhor roteiro adaptado em 1989 (eu acho).

Há um momento em que Carrière lista os truques que o cinema utiliza para burlar os obstáculos da realidade, que podem atrasar, ou tornar um filme tedioso (e o tédio, segundo ele, é o fim de um filme):

- Num filme, o táxi está sempre desocupado no instante em que precisamos dele e o personagem sempre paga o preço exato sem olhar no taxímetro ou precisar de troco.
- Ao telefone, sempre disca-se seis números (para economizar tempo), a pessoa chamada sempre atende ao primeiro toque e o personagem sempre repete as palavras do interlocutor (Como vai? Melhor? E a sua esposa? Abandonou você?)
- O sexo no cinema é sempre de fácil execução, e os parceiros chegam ao êxtase juntos e rapidamente (melhor frase do livro: "Assim, os filmes de hoje são um monte de ejaculações precoces")
- Em brigas de rua, a pessoa cai desmaiada com único soco.
- Se a história não exige a presença de crianças, um casal vive anos juntos sem qualquer menção à procriação (e isso muito antes da pílula!)
- "Qualquer atividade é familiar e corriqueira". Qualquer personagem sabe ler, nadar, dançar, cavalgar e fala muitos idiomas.
- Os personagens sempre conseguem quartos livres em hotéis.
- Os carros sempre pegam na primeira tentativa
- A cavalaria (quase) sempre chega bem na hora
- "Você se barbeia sem se cortar e fuma sem ficar enjoada. Urina muito raramente - sem fala da outra coisa, que você jamais faz"
- As mulheres acordam lindas.
- Os viajantes puxam malas com a maior facilidade (Eu aprendi subindo dois lances de escada com uma mala de 20kg em NYC que isso é mto falso)
- Quando alguém anota algo, faz isso com maravilhosa velocidade, tão rápido quanto o ditante fala.
- "E quando uma jovem com aparência bem intelectual é tocada pelo sopro do amor, ocorre um verdadeiro milagre ótico - ela repentinamente deixa de usar óculos, sem qualquer efeito aparente sobre a sua habilidade de ler e escrever"
- As balas das armas dos filmes Westerns são infinitas
- Quando um homem comete um crime, chega ao esconderijo, ele liga a TV ou o rádio, e "invariavelmente, naquele exato momento, o locutor está falando do seu crime e da sua escapada".

Ouçam a canção "Braille" e chorem litros e galöes

2008-05-04T21:58:00.002-03:00

Thanks, Regina. You made me, and you still make me, Begin to Hope. :)

Humor: Filosofia da Linguagem ou Divagações de Segunda à Noite

2008-04-28T23:35:00.007-03:00

Bertrand Russel, em seu livro A Introdução à Filosofia Matemática, capítulo 16, Descrições

"Chegamos agora ao principal tema do presente capítulo, a saber, a definição da palavra o. Um ponto muito importante sobre a definição de "uma tal coisa" (a so-and-so) aplica-se igualmente a "a tal coisa" (the so-and-so); a definição a ser procurada é uma definição de proposições em que essa expressão ocorre, não uma definição da expressão em si mesma, isoladamente. No caso de "uma tal coisa", isso é bastante óbvio: ninguém poderia supor que "um homem" fosse um objeto definido, que poderia ser definido por si mesmo. Sócrates é um homem, Platão é um homem, Aristóteles é um homem, mas não podemos inferir que "um homem" significa o mesmo que "Sócrates" significa, e também o mesmo que "Platão" significa e também o que "Aristóteles" significa, pois esses três nomes têm diferentes significados. No entando, quando tivermos enumerado todos os homens no mundo, não terá sobrado nada de que possamos dizer: "Esse é um homem, e não só isso, mas é O "um homem", a entidade quintessencial que é apenas um homem indefinido ser ser ninguém em particular." Fica, portanto, bastante claro que tudo que há no mundo é definido: se há um homem é um homem definido e não qualquer outro. Logo, não é possível econtrar no mundo uma entidade como "um homem" em contraposição a homens específicos. E assim é natural que não definamos a expressão "um homem" em si mesma, mas somente as proposições em que ela ocorre (...)."

Deseo do Jorge Drexler

2008-04-26T15:16:00.002-03:00

Yo soy, tan sólo
uno de los dos polos;
de esta historia, la mitad.

Apenas medio elenco estable;
una de las dos variables
en esta polaridad:

más y menos,
y en el otro extremo
de esa línea, estás tú,

mi tormento,
mi fabuloso complemento,
mi fuente de salud.

Deseo
mire donde mire, te veo
mire donde mire, te veo
mire donde mire, te veo….

(...)

Ficção Azul

2008-04-23T22:59:00.002-03:00

O caminhar era um fluxo descontínuo de movimentos. Os cabelos para um lado, as mãos para o outro, quadris para um lado, mas o olho diretamente para o chão. E vice-versa. Mas o olho para o chão, sempre para o chão. Um olhar triste melancólico. Le ciel ètait bleu. E aquela moça dourada caminhava olhando para o chão. Um mosaico intricado de pretos e brancos, pequenas pedrinhas que quando chove fazem escorregar, alternando cores, desenhos. Chama petit pavé, lhe disseram um dia. Ela não ligou muito por que, naquele dia, o céu estava azul e você sabe como algumas moças sem importam por demais com a cor do céu, a forma das nuvens e o jeito das estrelas. Ela mesma fica mais triste do que hoje quando o céu está branco como papel: aquele chiaro scuro, ausência de sombras, tristesse. As cores não são verdadeiras cores, o mundo tem um tom sarcástico de falsidade. Em dias como hoje com céu azul, daquele azul que faz os prédios parecerem colagem de criança em cartolina, destacados, marcados... Em dias como hoje (e, faça-se justiça, na maioria dos dias) ela normalmente reflete os raios do sol. Mas hoje, sem nenhum motivo aparente, a moça sonhou com algum mal, acordou com o sol, mas não abriu direito os olhos. Acostumada com o sorriso fácil no rosto, hoje a moça se fechou e até chorou com a TV, como a mais boba das moças. “Coisas de moça”, dizem por aí, de “pisciana instável” dizem outros. Vai saber! Quando, à noite, colocou a cabeça no travesseiro, pensou séria, a testa franzida, “amanhã o céu estará novamente azul de brigadeiro (brigadeiros não são azuis...) e esses olhos que miram as pedras do chão voltarão a sorrir”. Dormiu.

I'm a blank (but happy) canvas

2008-04-22T00:07:00.003-03:00

Bastam duas linhas. Eu ficaria satisfeita com duas linhas de algum bom pensamento, uma sacada. Mas aqui já se vão duas delas sem nenhuma relevância ou interesse. Três delas se formam e eu ainda não lhe disse nada do que eu quero falar ou do que você quer ouvir. Termino essa quinta linha pensando que a inspiração podia chegar lá pela décima que, com isso, eu talvez arrastasse uma ou duas pessoas até lá, em um quadro otimista. Mas hoje ela está longe, se perdeu na minha embriaguez, no bom jazz ou nessa luz da tela em branco, agora cheia de vazio. Um vazio que ocupou nove linhas. Quanto desperdício! E acaba na décima, por favor.

Diane Arbus por Sontag

2008-04-02T21:27:00.004-03:00

"A autoridade das fotografias de Arbus origina-se do contraste existente entre o tema dilacerante que focalizam e a atenção objetiva e serena que revelam. Tal capacidade de prestar atenção - a atenção que presta o fotógrafo é a que a pessoa que posa presta no momento de posar - cria a teatralidade moral dos retratos objetivos e contemplativos de Arbus. Em vez de espionar as pessoas estranhas e os párias, e fotografá-los sem que percebessem, Arbus achegava-se a eles, ganhava-lhes a confiança e assim lograva que posassem para ela com a mesma paciência e imobilidade com que um graúdo vitoriano se deixava retratar no estúdio de Julia Margaret Cameron. Grande parte do mistério das fotografias de Arbus reside no que elas podem sugerir-nos acerca da reação dos seus personagens, depois que esses consentiram em deixar-se fotografar. Será que se vêem assim? - pergunta-se o leitor. Será que imagino o quanto são grotescos? Aparentemente não.
O tema das fotografias de Arbus é, tomando emprestada a classificação de Hegel, a "consciência infeliz". A maioria dos personagens do Grand Guignol de Arbus entretanto parece não se dar conta da sua feiúra. Arbus capta as pessoas nos graus diversos da sua relação inconsciente e desprevenida com o sofrimento e a feiúra. Isso necessariamente limita qualquer tipo de horror que ela possa ter sido levada a fotografar: pois aquela relação exclui os sofredores que presumivelmente têm consciência de seu sofrimento, tais como as vítimas de acidentes, das guerras, da fome e das perseguiçoes políticas. Arbus jamais fotografaria um acidente ou um acontecimento que violentasse a vida; preferiu especializar-se nos fracassos pessoais , captados em câmara lenta, os quais, em sua maioria, já se vinham manifestando em seus personagens desde que nasceram"

Susan Sontag, em Sobre a Fotografia, 2a edição da Arbor, p. 35 - Queria tanto esse livro no idioma original.

Sei que a foto não tem a ver com o texto, mas eu acho ela muito muito forte.

Tenho um facínio pela obra dessa mulher de biografia tão intrigante. Assisti recentemente ao filme A Pele, inspirado na vida de Diane Arbus (se pronuncia /Díene, sabia?) e achei uma grande maluquice. A produção é legal, os atores são bons, gosto muito da Nicole Kidman quando faz papéis de mulheres misteriosas e silenciosas. E a película é bem bonita, e recria, em parte, o universo fantástico da fotógrafa. É legal ter a experiência visual do sentimento de libertação que Arbus tem quando começar seu trabalho de fotografia. Além disso, é muito interessante analisar a estranheza que ela possuia em relação ao mundo à sua volta (assim como seus retratados). Mas acho que o roteiro do filme peca quando leva para um lado deveras fantasioso e impossível. Um mundo fantástico demais, sem muito sentido e meio agoniante. Preferia que se tivesse mantindo centra fidelidade à obra de Arbus. Mas, não deixa de ser uma sessão interessante para quem, como eu, se interessa por fotografia.

Como pode a vida deixar de ser drama e virar comédia romântica?

2008-04-01T10:19:00.003-03:00

Uma questão; um pensamento. Inocentes. Mas a vida passa nos olhos feito filme. "Você acha que tem algum talento específico?". Não. Competência sim, talento não. Seria isso triste, incômodo, deprimente, perturbador? Não. Uma resposta entre duas, simples assim. 50% de sucesso. Probabilidades são sempre cruéis, nos mostram as chances de erro (o acerto é sempre incerto e quase impossível para nossas mentes pessimistas). Isso me parece ser apenas normal. Se vou descobrir minha verve, se vou deixar passar, se vou ter sucesso, fracassar, isso é outro filme. A seqüência, o volume 2. E eu espero que ele não siga a regra das seqüências e seja pior que o primeiro, como quase sempre acontece (a vida é cheia de quases, não?). Puxa, o meu filme pode virar filme de arte (essa sim, minha opção favorita: aqueles cenários, aqueles diálogos, quanta emoção), aventura, terror, policial, comédia pastelão, documentário, western, clássico, musical, italiano etc. Mas acho que o que queria mesmo que minha vida continuasse assim, comédia romântica. É pedir demais?

- o texto e a foto é para quem não sabe quem é o Mastroianni. Por que a Sophia Loren, é óbvio que você sabe.

Being a wiseguy

2008-03-25T22:41:00.001-03:00

"You mean, let me understand this cause, ya know maybe it's me, I'm a little fucked up maybe, but I'm funny how, I mean funny like I'm a clown, I amuse you? I make you laugh, I'm here to fuckin' amuse you? What do you mean funny, funny how? How am I funny?"
- Tommy DeVito em Goodfellas

Um fotógrafo amigo

2008-03-20T14:24:00.002-03:00

Havia me esquecido de postar este link aqui. É um pequeno portfolio do fotógrafo (e grande amigo!!) João Urban. Se deliciem com suas imagens da imigração polonesa no Paraná! E aproveitem para dar uma voltinha no simpático site da Lúcia Guanaes onde ele está hospedado.
Essa foto não está no ensaio, mas eu coloquei-a aqui pois tive a oportunidade de assistir à sua produção! :)

A Lavoura Arcaica

2008-03-04T14:07:00.003-03:00

“Saltei num instante para cima da laje que pesava sobre meu corpo, meus olhos de início foram de espanto, redondos e parados, olhos de lagarto que abandonando a água imensa tivesse deslizado a barriga numa rocha firme; fechei minhas pálpebras de couro para proteger-me da luz que me queimava, e meu verbo foi um princípio de mundo: musgo, charcos e lodo; e meu primeiro pensamento foi em relação ao espaço, e minha primeira saliva revestiu-se do emprego do tempo. Todo esse espaço existe para um passeio, passei a dizer, e a dizer o que nunca havia sequer suspeitado antes, nenhum espaço existe se não for fecundado, como quem entra na mata virgem e se aloja no interior, como quem penetra num círculo de pessoas em vez de circundá-lo timidamente de longe. E na claridade ingênua e cheia de febre logo me apercebi, espiando entre folhagens suculentas, do vôo célere de um pássaro branco, ocupando em cada instante um espaço novo; pela primeira vez senti o fluxo da vida, seu cheiro forte de peixe, e o pássaro que voava traçava em meu pensamento uma linha branca e arrojada, da inércia para o eterno movimento. E mal saindo da água do meu sono, mas já sentindo as patas de um animal forte galopando no meu peito, eu disse cegado por tanta luz tenho dezessete anos e minha saúde é perfeita e sobre esta pedra fundarei minha igreja particular, a igreja para o meu uso, a igreja que freqüentarei de pés descalços e corpo desnudo, despido como vim ao mundo, e muita coisa estava acontecendo pois me senti num momento profeta da minha própria história, não aquele que alça os olhos pro alto, antes o profeta que tomba o olhar com segurança sobre os frutos da terra, e eu pensei e disse sobre esta pedra me acontece de repente te querer, e eu posso! Vendo o sol se enchendo com meu sangue antigo, retesando os músculos perfeitos, lançando na atmosfera seus dardos de cobre sempre seguidos de um vento quente zunindo nos meus ouvidos, me rondando o sono quieto de planta, despenteando o silêncio do um ninho, me espicaçando o couro nas pontas da sua luz metálica, me atirando numa súbita insônia ardente, que bolhas nos meus poros, que correntes nos meus pêlos enquanto perseguia fremente uma corça esguia, cada palavra era uma folha seca e eu nessa carreira pisoteando as páginas de muitos livros, colhendo entre gravetos este alimento ácido e virulento, quantas mulheres, quantos varões, quantos ancestrais, quanta peste acumulada, que caldo mais grosso nesse fruto da família! eu tinha simplesmente forjado o punho, erguido a mão e decretado a hora: a impaciência também tem os seus direitos!”

Capítulo 14 de A Lavoura Arcaica

A "auto-ajuda" do Instante Decisivo

2008-03-01T19:10:00.008-03:00

"Alguém entra repentinamente no seu campo de visão. Você começa a seguir essa pessoa através do visor da câmara. Você espera, espera, e finalmente aperta o disparador - e sai com a sensação - embora não saiba exatamente por quê - de que realmente pegou alguma coisa".
Henri-Cartier Bresson no ensaio “O Instante Decisivo”

Henri Cartier-Bresson, grande fotógrafo francês, gostava de fotografar com uma câmara Leica, com uma objetiva 50 mm. Um bom campo de visão, lentes cristalinas – as melhores que há – a praticidade do filme 35mm e o límpido visor telemétrico fazem dela uma câmara praticamente perfeita. Contudo, a escolha de Bresson tinha muito a ver também com aparência: a Leica é pequenina, tem um design simples, é uma câmara discreta. Com ela, ele podia sair pelo mundo e clicar sem ser notado, sem gerar frisson, interferindo o mínimo na cena, como era desejo dele.
Algo inesperado, um instante único, uma combinação de sombras, luzes, rostos. Uma pequena confusão, um vulto a passar, uma melancólica caminhada, uma cena de amor, amizade, devastação, solidão, degradação. O mendigo olha para o gato no beco, Sartre fuma um cachimbo, o homem olha através do vidro da janela do restaurante pensando - quem sabe! - em tempos antigos. Cenas que duram minutos, segundos, décimos, milésimos de segundo. E que, com sua Leica, Bresson capturava com os pequenos tempos do obturador.
A foto que ilustra esse texto mostra um desses instantes. As pessoas que dela fazem parte – somam cinco – formam um jogo geométrico que só um fotografo de olhar preciso e sensível como o de Cartier-Bresson conseguiria enxergar. A intrincada construção torna-se leve com a presença dos elementos nos exatos locais onde estão colocados, nem um milímetro a mais, nem um a menos, o que o fotógrafo mesmo chama de “equilíbrio imóvel”. A impressão que tenho é a de que ele anteviu a direção para que seguiam aquelas pessoas e aguardou o instante único em que, ao olhar dele, as pessoas estariam na localização perfeita para uma boa foto. E isso é o “instante decisivo”.
O momento da fotografia – clicada em Istambul no ano de 1965 - durou um tempo minúsculo mas se fixou para sempre no negativo preto-e-branco colocado dentro da Leica. E assim por diante, foi fixado no papel dentro de um laboratório, pendurado na parede, impresso em livros, catálogos, digitalizado. Hoje com um clique (de milésimos de segundo também) a encontro no google. Uma específica escolha de abertura, tempo, enquadramento, luz e, principalmente, a escolha do momento do clique fez de uma foto um clássico instantâneo.
O interessante nesta reflexão que Cartier-Bresson fez da fotografia é que ela vale para todos os setores da vida. As escolhas que fazemos, os caminhos que tomamos, as coisas que falamos podem mudar o curso de nossas histórias. São resultados irrevogáveis como as manchas que a luz provoca na prata do filme. A vida está repleta de instantes decisivos, impossíveis de se apagar. Devemos aproveitá-los, apreciá-los e refletir sobre eles o tempo todo. Contudo, como o próprio Bresson afirma, no ensaio, não podemos só pensar na composição, digo, nas conseqüências. Devemos deixar a intuição nos dizer o que fazer, para analisar tudo depois, com calma, no escuro do laboratório, ou melhor, na quietude de nossas mentes.

Ah! Um ensaio fotográfico que fiz foi publicado no Comunicação On-line. Confira aqui.

Análise de "O Momento da Morte"

2008-02-20T15:46:00.002-03:00

Muriano, fronte de Cordoba. 5 de setembro de 1936. Soldado da milícia republicana, Frederico Borrel Garcia, no momento de sua morte. (“O Momento da Morte”, “O Soldado que cai” ou “A Morte de um Soldado Legalista”). Magnum Photos, Robert Capa © 2001 Cornell Capa

“A foto é como uma citação ou uma máxima ou um provérbio,. Cada um de nós estoca, na mente, centenas de fotos, que podem ser recuperadas instantaneamente. Mencione a mais famosa foto tirada na Guerra Cifil Espanhol, a do soldado republicano “alvejado” pela câmera de Robert Capa no mesmo instante em que é atingido por uma bala inimiga, e quase todos os que ouviram falar dessa guerra poderão evocar a imagem granulada em preto e branco de um homem de camisa branca, com as mangas arregaçadas, tombando para trás na beira de uma colina, o braço direito lançado para trás enquanto a mão solta o rifle; ele está prestes a cair, morte, sobre a própria sobra” (Sontag, 2003)

"O sociólogo francês Roland Barthes, afirma, em seu livro A Câmara Clara, que toda fotografia tem o que ele denomina punctum. O punctum é algo que punge o observador, que chama sua atenção, que o emociona, que o fere. Esse punctum é sempre algo subjetivo, individual e quase que único. Para mim, o punctum da fotografia "O momento da Morte" não está na imagem. O que me fere, me choca, me punge é o fato de que Robert Capa estava ali, naquele momento, tão próximo deste miliciano e de ter tido a capacidade, o sangue frio de fotografá-la.
Mas, o esforço não foi em vão. Com ela, Capa chocou (e ainda choca) o mundo com os horrores da Guerra Civil Espanhola, como Picasso fez ao pintar Guernica. Contudo, ao contrário do quadro, a foto mostra um horror que existiu em um determinado instante e cuja luz marcou para sempre o negativo que estava dentro da câmara 35 mm de Robert Capa, o que praticamente dá a ela uma aura de veracidade e força.
Ainda assim, muito se discute sobre a autenticidade dessa imagem, que já foi provada como verdadeira. Como Capa costumava dizer: se você não está suficientemente perto, suas fotos não serão suficientemente boas. Nesse momento e até no momento de sua morte, Robert Capa seguia a risca essa filosofia (o fotográfo morreu com a explosão de uma mina enquanto cobria a guerra da Indochina)
A imagem de Capa é bela e triste. A tristeza vem da obviedade de uma morte sem sentido, sem propósito, precoce e trágica. O soldado miliciano, trajado com roupas de civil - camisa branca de colarinho - larga sua arma no instante da morte com um tiro certeiro na testa. Uma imagem forte com quatro elementos visíveis: o homem, a arma, a sombra, e o vazio. E dois elementos invisíveis: o atirador e o fotógrafo.
Para mim, o que faz essa foto genial é o vazio e a sombra. Esta última parece estar em outra posição, que não a do homem. Parece correr da morte iminente, tentar fugir do enquadramento. E o vazio passa a idéia da solidão, da aridez de sentimentos que é a guerra. Um homem cai no vazio sem motivo nobre. O motivo nobre só vem com o conjunto, com a análise histórica da guerra. Um homem caído sozinho no campo não teve motivo para morrer. Mas essa imagem tornou-se um símbolo desse conflito. Historicamente, posso dizer que ela representa o fim da esperança dos legalistas/republicanos, embora ela tenha sido tirada em 1936, quando ainda havia esperanças.
“O ato de fotografar se realiza em uma fração mínima de tempo, e essa característica marca toda a complexidade e a singularidade da fotografia”, afirma Milton Guran, em seu livro “Linguagem fotográfica e informação”. Isso quer dizer que, de tão rápida, fugaz, a fotografia registra um momento único, não mais reproduzível e morto. E nessa fotografia de Robert Capa isso fica explícito.
A conclusão a que chego é a de que o fotojornalismo, assim como a arte, pode levar as pessoas a enxergarem melhor uma realidade distante, um sofrimento longínquo ou mesmo o terror de outra nação.
Ao simplesmente observar a fotografia de Robert Capa, pode-se perceber todo o horror de uma guerra injusta, injustificável e cruel. Os republicanos sofreram não só nas mãos de seus inimigos próximos, os nacionalistas, como sofreram nas mãos dos nazistas alemães e fascistas italianos. Além disso, sofreram o esquecimento da Inglaterra e a negação de França e União Soviética no momento em que mais precisavam de ajuda
Em prol de uma esperança de segurança e proteção do nazismo de Hitler, de sua sede imperialista, os países europeus deixaram a Espanha se destruir e ser dominada por uma ditadura fascista. Os esforços em “não intervir” acabaram por impulsionarem uma tendência que levou à Segunda Guerra Mundial.
A fotografia de Capa nos mostra tudo isso. O abandono de um soldado republicano, um civil que morre de um tiro na cabeça provindo de um soldado fascista. Ele cai em um campo da Espanha qualquer e leva junto consigo a Espanha em que acreditava, livre e democrática. Ou não. A cortina de ferro sobre ela poderia ter caído. Não pode-se analisar fatos que não foram.
Mas é fato que Frederico Borrel Garcia caiu naquele fatídico 5 de setembro de 1937 e deixou para trás esperanças mil. Robert Capa estava lá e registrou o momento para um sempre de reflexões, indagações e mistérios. O que fez Capa estar ali naquele momento exato? Sorte? Intuição? Ou sangue frio? Esses mistérios, o fotógrafo levou consigo quando, com a câmara no pescoço, sofreu ele as conseqüências de uma guerra cruel e triste."

Escrevi esse texto em novembro de 2007. Recentemente, foi devolvida ao Internacional Centre of Photography (criado em homenagem a Robert Capa) uma mala com 3500 negativos da Guerra Civil Espanhola, dada como perdida quando Capa foi forçado a deixar a Europa, no ínicio da Segunda Guerra Mundial. Há esperança de que nela sejam encontrados os negativos de "O momento da Morte". Talvez isso venha esclarecer um pouco melhor os mistérios que a circundam. Vamos esperar.

de Faraway, So Close! do Wim Wenders

2008-02-18T23:03:00.003-03:00

"Let me explain a couple of things: time is short, that's the first thing.
For the weasel, time is a weasel.
For the hero, time is heroic.
For the whore, time is just another trick.
If you are gentle, time is gentle.
If you are in a hurry, time flies.
Time is a servant, if you are its master.
Time is your god if you are its dog.
We are the creators of time, the victims of time and the killers of time.
Time is timeless: that's the second thing.
You are the clock, Cassiel."

Recife

2008-01-18T13:10:00.000-02:00

Já volto aí, gente.

Disco do Ano

2008-01-08T20:35:00.000-02:00

Li naquela Revista da Semana (que por sinal é fraquíssima) que o Clube da Esquina do Milton Nascimento com o Lô Borges está sendo considerado o disco do ano de 2007. Tudo bem, mas o disco é de 1972, gents. Eles dizem que é por que foi recuperado, remixado, etc. Que falta de criatividade, o disco do ano é Blackout da BritBrit (essa é pra vocês, Ju e Iasa). Cheio de polêmica.

Enfim, disco do ano ou não, Clube da Esquina já é o disco do meu 2008. E Canção Amiga é um dos poemas mais lindos do mundo.

Canção Amiga - Carlos Drummond de Andrade

Eu preparo uma canção
Em que minha mãe se reconheça
Todas as mães se reconheçam
E que fale como dois olhos
Caminho por uma rua
Que passa em muitos países
Se não me vêem, eu vejo
E saúdo velhos amigos
Eu distribuo segredos
Como quem ama ou sorri
No jeito mais natural
Dois caminhos se procuram
Minha vida, nossas vidas
Formam um só diamante
Aprendi novas palavras
E tornei outras mais belas
Eu preparo uma canção
Que faça acordar os homens
E adormecer as crianças

Pensava em inglês.

2008-01-04T00:31:00.000-02:00

I feel numb.

It seems that nothing can change this feeling. It seems that I won’t be able to feel anything ever.

Man Ray was born in the 19^th century. How is that possible? I don’t know.

He did a lot of nude pictures. Nudes are timeless. There’s no time, history, or difference when the clothes are off. People are all the same, aren’t they?

There is one of his pictures, the girl is looking left.Rarely, she has her clothes on, but is like Man Ray took them all when he clicked, cause she is revealed. Or she isn’t, I really don’t know yet if either happen when people are nude. The girl’s head is upon her hand Is like he has put all the weight of the picture in that hand. She is flawless, with her 20’s make up, her veil. It moves me. I can’t stop staring at it. I almost cry. Why all feel this things, sometimes, with works of art? For no reason at all, I feel the urge to cry and cry and cry. But I don’t. It was like that with a Miró in New York. Is like I’m empty inside and the artist sees that and makes me want to cry. No, they don’t see anything. But they work see through me as I look at them.

The girl has a trace in her make-up, just like an Arabian princess. I think was fashion in those days. Now it isn’t, I’ve been told. She has such a sad look. Or she is happy but feels numb and bored to have her picture taken by Mar Ray. I bet she didn’t expect him to turn out to be a famous photograph.

Her nails are short. She is sitting on a chair, very beautiful one. You can’t really see it, but you can imagine it. I notice her shadow behind the chair, for the first time. It has the curve of her 20’s hair-cut. The veil on her face is like Monalisa’s. Why I keep looking at this picture and writing? I don’t know. I guess it makes me feel alive.

I turn the page of the book (it only says Man Ray in the cover. Nothing more). There are two pictures of a woman naked. I think it’s the same lady from the last page. I turn the pages very rapidly without looking carefully at any of the pictures. Of course they must be wonderful. Perfect. But I seem to feel that all of them are trying to be that first one with the perfect woman, her shadow and her face. It’s just like what happened with Miró.

I guess that the first impression stays for good. But that is just a guess, isn’t it?

I look to all the pictures in the book. I love his work, it is surprising, mysterious and so beautiful. The women are so perfect. I love him. I discover the name of the girl: Kiki de Montparnasse. Actually, her real name was Alice Prin. I guess she’d pretend to be French and would fake an accent. Must have been a real character.

Mais Flor Garduño

2008-01-02T21:15:00.000-02:00

Lecciones de Botanica - Suiça - 1997
Eu amo o trabalho dessa fotográfa mexicana! O site dela é www.florgarduno.com.

Post de Ano novo!

2007-12-31T13:32:00.000-02:00

Tudo o que eu tentei escrever até agora sobre o ano de 2007 ou foi deprimente demais, ou acabou se transformando em cartas para pessoas que não merecem recebê-las ou soou piegas demais. Desisti.

Não vale a pena escrever sobre o que aconteceu nesse ano que foi o que mais custou a passar em toda minha pequena vida. Neste fim de ano não há “como passou rápido!” ou “parece que foi ontem!” para mim.

Mas 2007 merece sim ser relembrado por toda minha vida. Um período de mudanças e de descobertas. De dúvidas, incertezas. De alegrias e tristezas. De saúde e de doença? Haha. Aí não. Mas de viagens, festas, filmes, leituras, fotografias, arte, palestras, ópera, teatro, beijos, abraços, choro, risos, muito trabalho e muito tédio.

E que venha 2008, cheio de viagens, planos, amores, esperanças, alegrias, tristezas (por que não?), novidades, festas e muito muito muito aprendizado. E claro, muita arte para deixar nossos corações leves e batendo sem medo algum.

Como em todos os dias 31 de dezembro de minha vida: eu espero que o próximo ano seja muuuito melhor do que esse que passou. E este foi um desejo que quase sempre se realizou.

Fernando Pessoa – O Guardador de Rebanhos

Poema XXI

Se eu pudesse trincar a terra toda
E sentir-lhe um paladar
Seria mais feliz em um momento...
Mas eu nem sempre quero ser feliz.
É preciso ser de vez em quando infeliz
Para se poder ser natural...

Nem tudo é dias de sol,
E a chuva, quando falta muito, pede-se.
Por isso tomo a infelicidade com a felicidade
Naturalmente, como que não estranha
Que haja montanhas e planícies
E que haja rochedos e erva...

O que é preciso é ser-se natural e calmo
Na felicidade ou na infelicidade,
Sentir como quem olha,
Pensar como que andar,
E quando se vai morrer, lembrar-se de que o dia morre,
E que o poente é belo e é bela a noite que fica...
Assim é e assim seja...

A felicidade de Arthur Schopenhauer

2007-12-30T17:21:00.000-02:00

“Todos nós nascemos na Arcádia todos viemos ao mundo cheios de pretensões de felicidade e prazer e conservamos a insensata esperança de fazê-las valer, até o momento em que o destino nos aferra bruscamente e nos mostra que nada é nosso, mas tudo é dele, uma vez que ele detém um direito incontestável não apenas sobre nossas posses e nossos ganhos, mas também sobre nossos braços e nossas pernas, nossos olhos e nossos ouvidos, e até mesmo sobre nosso nariz no centro do rosto. A experiência vem em seguida e nos ensina que a felicidade e o prazer não passam de uma quimera, mostrada a uma distancia por uma ilusão, enquanto o sofrimento e a dor são reais e manifestam-se diretamente por si sós, sem a necessidade da ilusão e da espera. Se seu ensinamento se mostra frutífero, deixamos de buscar a felicidade e o prazer e passamos a nos preocupar apenas em fugir ao máximo do sofrimento e da dor. “O homem sábio não persegue o que é agradável, mas a ausência de dor” (Aristóteles, Ética a Nicômaco). Reconhecemos que o melhor que o mundo nos pode oferecer é um presente suportável, tranqüilo e sem dor; se isso nos é dado, sabemos apreciá-lo e cuidamos bem para não estragá-lo ansiando sem trégua alegrias imaginárias ou preocupando-nos temerosos com um futuro sempre incerto que, a despeito de nossos esforços depende totalmente do destino. Além disso: por que haveria de ser insensato preocupar-se sempre em usufruir ao máximo o presente único e seguro, se a vida inteira não passa de um fragmento maior do presente e como tal é absolutamente efêmera?”

Escrito pelo pessimista Arthur Schopenhauer n’A Arte de Ser Feliz, Máxima

Fica a dica!

2007-12-29T22:13:00.000-02:00

Quer dar uma boa risada nessas férias tediosas? Eu recomendo este site! É um programinha da revista In Style (a Estilo americana) em que você envia uma foto sua e pode "exerimentar" os cortes de cabelos de diversas famosas. Hilário! E ótimo para quem está pensando em mudar o visual.
Ali em cima tem uma amostra para aqueles que sonham com o dia em que a Manuela vai cortar o cabelón, passar uma tinta e, finalmente, mudar. Enquanto eu crio coragem, se divirtam com a Manuela-Madonna, Manuela-Rihanna, Manuela-Gwen etc... hahahaha

A menina e a janela

2007-12-28T23:13:00.000-02:00

A janela. Nos prédios vizinhos, duas ou três acesas, e nem madrugada é. A solidão é real, absoluta – até mesmo a cidade está vazia, e não só seu coração. “Uma noite em Curitiba” é o livro que lê e a vida que vive. Uma brisa com cheiro de verde bate no rosto, traz lembranças de meninice. Um inesperado raio cai sobre algum lugar distante, são dois raios e são três raios. Mesmo na ameaça de tempestade, a lua se mostra cheia em sua glória total. Lembra-se da última vez em que olhou por esta janela e estava sentindo-se, como hoje, leve como uma pluma. A lua era cheia, assim como agora, e ela deixou a cortina aberta para que iluminasse seu sono. A situação era outra, os sentimentos eram outros, a moça era outra, o motivo era outro. Hoje, provavelmente, a moça vai deixar a lua (e a tempestade) cuidarem de seu sono. E só a natureza, com esse cheiro de verde infantil, será testemunha desta tranqüilidade de esquecimento, esperança e leveza.

Identical Twins - Diane Arbus

2007-12-28T21:53:00.000-02:00

Asas do Desejo

2007-12-26T20:52:00.000-02:00

Damiel: When the child was a child, it was the time of these questions. Why am I me, and why not you? Why am I here, and why not there? When did time begin, and where does space end? Isn't life under the sun just a dream? Isn't what I see, hear, and smell just the mirage of a world before the world? Does evil actually exist, and are there people who are really evil? How can it be that I, who am I, wasn't before I was, and that sometime I, the one I am, no longer will be the one I am?

Dois Paradoxos

2007-12-25T15:50:00.000-02:00

Paradoxo 1

O silêncio. Um silêncio metafórico, dolorido, forçoso. A minha boca - tão acostumada às palavras, aos risos, ao grito, ao choro, ao beijo - permanece fechada. A mente articula frases mil, desculpas, raivas, indiferença, felicidade, mas da boca nada sai. Qualquer palavra parece ter um sentido vago e impreciso. O silêncio é que tem significado.

Paradoxo 2

A solidão. Sentimento relativo, presente e ausente em um tempo mesmo e estranho. São mil tipos, iguais em essência. “Me sinto só”, “Não me deixe só”, “Estou tão só”, “Detesto ficar sozinho”, “Tenho medo da solidão”, “Preciso ficar só”, “Me deixe só”. Só para refletir, só para chorar, só para estudar, só para rir. Só em meio a uma multidão. Só por opção, só por situação, só por incompreensão. Só por gosto, só por desgosto. Solidão da timidez, solidão da amargura, solidão do sofrimento, solidão da rejeição. Seremos todos sós em nossa individualidade ou seria a solidão apenas uma impressão?

2007-12-22T21:37:00.001-02:00

Contemplação na terra de Eve Arnold

2007-12-20T23:36:00.000-02:00

Ando apaixonada pelo trabalho da fotógrafa americana Eve Arnold. Ela tem uma visão muito interessante sobre o universo feminino. Eve foi a primeira mulher a ingressar na agencia de fotografia Magnum em 1957. Mas bem, não vou falar muito sobre ela: vou apenas mostrar algumas fotos dela de que gostei muito, com o tema mulher. Ah, "for the record", Eve hoje tem 95 anos e mora na Inglaterra.

1954, em Havana, uma mulher num bordel.
Em 1952, em NYC, Marlene Dietrich aguarda nos estúdios Columbia.

Em 1955, em Illinois, Marilyn Monroe descansa entre as filmagens.

Em 1960, NYC, Harlem, modelo celebra o mote "black is beautiful"

Em 1960, Marilyn Monroe durante as filmagens de The Misfits

Mais imagens, no portfolio da autora, no site da Magnum

Dica de leitura

2007-12-18T20:30:00.000-02:00

Gente, eu sei que eu prometi não mais falar sobre isso. Mas ontem comecei a ler um livro maravilhoso sobre o amor. "Fragmentos de um Discurso Amoroso" do Roland Barthes foi uma dica da minha querida amiga Albana. Ela achou que esse seria meu momento de ler este livro. Não digo que é o momento perfeito, mas o livro é perfeito e genial. Em qualquer momento seria ideal. Parei todas as minhas leituras para me dedicar a esta. Nem terminei ainda e já quero falar sobre ele. Barthes faz você deixar de se sentir único. Ele coloca você (se você é um sujeito enamorado) contra a parede e mostra todas as atitudes, os pensamentos e as palavras que você ridiculamente coloca no mundo. É bom para uma percepção aguçada de que não somos únicos e que todo mundo faz as mesmas coisas seja por amor, por falta de amor ou por outras coisas. Se você se sente sozinho no mundo, saiba que tem tanta gente se sentindo como você que isso foi material suficiente para Roland Barthes escrever um livro sobre essas coisas. E que, antes dele, os personagens-base de "Fragmentos..." já te descreviam, como o Werther de Goethe.
Isso é, ao mesmo tempo, reconfortante e desesperador. Leiam.

Um fragmento:

"Como termina um amor? - O quê? Termina? E, suma, ninguém - exceto os outros - nunca sabe disso; uma espécie de inocência mascara o fim dessa coisa concebida, afirmada, vivida como se fosse eterna. O que quer que se torne objeto amado, quer ele desapareça ou passe à região da Amizade, de qualque maneira, eu não o vejo nem mesmo se dissipar: o amor que termina se afasta para um outro mundo como uma nave espacial que deixa de piscar: o ser amado ressoava como um clamor, de repento ei-lo sem brilho (o outro nunca desaparece quando e como se esperava). Esse fenômeno resulta de uma imposição do discurso amoros: eu mesmo (sujeito enamorado) não posso construir até o fim minha história de amor: sou o poeta (o recitante apenas do começo); o final dessa história, assim como a minha própria morte, pertence aos outros; eles que escrevam o romance, narrativa exterior, mítica."

Devo continuar a deixar o coração bater sem medo

2007-12-16T20:34:00.000-02:00

Pediram-me para parar de escutar as músicas que andava a ouvir. Disseram que estava a me fazer mal. Resolvi acatar o conselho. Pior, muito pior foi ouvir Legião Urbana. Fujo de Renato Russo, que entendia tudo que passo. Meus caminhos, minhas escolhas, meus problemas. Desde sempre obtive essa compreensão de sua poesia, e nem aprecio tanto assim sua música. Vento no Litoral, L'Avventura, Eu era um Lobisomem Juvenil, Sete Cidades, Sereníssima são todas descrições de meus sentimentos. É como Clarice, escrutando os recantos da nossa alma. Pois como eu conclui com a Lubi nessa semana: todos nós sentimos igual, alguns com mais intensidade que outros. Agora deixa eu voltar para o Bituca, pois ele me deixava mais feliz.

Maurício - Renato Russo

Já não sei dizer se ainda sei sentir
O meu coração já não me pertence
Já não quer mais me obedecer
Parece agora estar tão cansado quanto eu.
Até pensei que era mais por não saber
Que ainda sou capaz de acreditar.
Me sinto tão só
E dizem que a solidão até que me cai bem.
Às vezes faço planos
Às vezes quero ir
para algum país distante e
voltar a ser feliz.
Já não sei dizer o que aconteceu
Se tudo que sonhei foi mesmo um sonho meu
Se meu desejo então já se realizou
O que fazer depois
Pra onde é que vou?
Eu vi você voltar pra mim.

E esse post é o último sobre esse "assunto". Esse blog é um veículo plural e não diz respeito a mim mesma. Nunca foi assim, não é agora que mudará.

Mais uma flor abandonada.

2007-12-14T12:56:00.000-02:00

A manhã é hora da esperança. À tarde, reflexão. No poente, choro. Antes de dormir, acredito em mim mesma com todas as forças. De madrugada, naturalmente, sonho. Nesse momento tudo é possível: crer, esquecer, amar, odiar, ser triste ou feliz. E o ciclo se reinicia. E você, o que faz, no que pensa, no que crê? São questões sem resposta.

Por que amo o cinema italiano?

2007-12-13T22:28:00.001-02:00

De vez em quando eu preciso assistir a um filme italiano. Eu sinto fome de cinema italiano. Por isso eu vou aos poucos, devagar, pra eles não acabarem. Até por que eu nem sei como anda o cinema contemporâneo na Itália (preciso averiguar...).

Mas eu me pergunto por que isso? Cheguei a conclusão que eu sou praticamente como um filme italiano: eu falo alto, rápido, dou risada, falo palavrão, danço engraçado, dou escândalo, brigo mesmo, muitas vezes não faço sentido, sou alegre, engraçada e muito real. Além de ser apaixonada pelas idiossincrasias humanas, pelas pequenas pessoas estranhas desse mundo. “De perto, ninguém é normal”. Em um filme italiano de perto, de longe, de muito longe, todo mundo é um pouco estranho.

Claro que eu não sou assim um Fellini, estou mais assim pra um Monicelli ou um De Sica. Tenho meus momentos Antonioni, meus momentos Pasolini, meus momentos Ettore Scola. Meus momentos neo-realismo, meus momentos pós neo-realismo. E por que não, meus momentos Fellini? Quando ninguém me compreende (só quem presta muita atenção, se importa muito), ou quando ajo desesperada como Cabíria, ou perdida como Guido Alselmi.

“Il Cinema” me encanta por demais! Hoje assisti a um filme com a beldade Sophia Loren e o meu ídolo Marcello Mastroianni. “Ontem, Hoje, Amanhã” (1963) são três curtas-metragens do Vitório de Sica. Um sobre uma mulher que tem filhos para fugir da prisão, um sobre uma mulher riquíssima apaixonada por um homem simples e a última sobre uma prostituta que encanta um jovem seminarista. Se você não gostar do roteiro, da edição, da filmagem, dos enquadramentos etc, assistir a esse filme ainda vai valer a pena pela visão de uma Sophia Loren a fazer de strip-tease enquanto um Mastroianni aplaude eufórico. Cena histórica.

Regina Spektor: sempre ela.

2007-12-12T18:51:00.001-02:00

This is how it works

You're young until you're not
You love until you don't
You try until you can't
You laugh until you cry
You cry until you laugh
And everyone must breathe
Until their dying breath

No, this is how it works
You peer inside yourself
You take the things you like
And try to love the things you took
And then you take that love you made
And stick it into some
Someone else's heart
Pumping someone else's blood
And walking arm in arm
You hope it don't get harmed
But even if it does
You'll just do it all again

(On the Radio, do Begin to Hope)

Trecho de um conto meu, escrito em 2005.

2007-12-11T20:38:00.000-02:00

- Às vezes, não entendo meus próprios pensamentos. Vivo em várias freqüências diferentes. Minha personalidade oscila como as marés. Posso viver ser como o ser mais amável do mundo, e meu brilho irá encostar por onde eu passar, e as pessoas poderão pensar em como sou maravilhosa e bondosa. Mas há dias em que meu coração encontra-se em estado de letargia. Não consigo transmitir qualquer forma de sentimento. Também, em alguns períodos, entristeço e acredito ser o pior dos seres. Sinto uma tristeza infinita, minha alma em pedaços. Sinto vontade de cometer loucuras totalmente contra meus princípios. De repente sinto desejo de ir embora e não mais ver quem vejo todos os dias, quem me ama, para não mais me deparar comigo mesma. Foi o que fiz com ele.

- Esses meus sentimentos, imagino serem normais em todas as pessoas abandonadas. Mas uma confusão se coloca em minha mente quando enxergo o quanto todos são bravos, fortes, inabaláveis. É praticamente impossível que as pessoas sejam assim quando se encontram sozinhas somente com seus corações. E é isso que me atormenta. Será que no mundo, existem pessoas que mesmo nos momentos mais infelizes não chorem, quando sozinhas em seus quartos. No silêncio da madrugada não há ninguém com quem elas possam dividir seus segredos mais profundos.Será então que Ela jamais chore por mim? Não há mais como descobrir... E eu me sinto tão mal, eu e a rosa, flor do amor despedaçado.

Achado no Felicidade Clandestina

2007-12-09T23:34:00.000-02:00

“... mas quem sabe, foi porque o mundo também é rato, e eu tinha pensado que já estava pronta para o rato também. Porque eu me imaginava mais forte. Porque eu fazia do amor um cálculo matemático errado: pensava que, somando as compreensões, eu amava. Não sabia que, somando as incompreensões, é que se ama verdadeiramente. Porque eu, só por ter tido carinho, pensei que amar é fácil. É por que eu não quis o amor solene, sem compreender que a senilidade ritualiza a incompreensão e a transforma em oferenda. E é também porque sempre fui de brigar muito, meu modo é brigando. É porque sempre tento chegar pelo meu modo. É porque ainda não sei ceder. É porque no fundo eu quero amar o que eu amaria – e não o que é. É por que ainda não sou eu mesma, e então o castigo é amar um mundo que não é ele. É também porque eu me ofendo à toa. É porque talvez eu precise que me digam com brutalidade, pois sou muito teimosa. É porque sou muito possessiva e então me foi pergunto com alguma ironia se eu também queria o rato para mim. (...)”

Clarice Lispector no conto Perdoando Deus

Impressões sobre NYC – Capítulo III

2007-12-09T16:59:00.000-02:00

Demorou, mas continuo minhas impressões sobre NYC.

Enfim, o objetivo de minha viagem: Poetry Reading na New York University. Uma noite importantíssima para minha mãe – Jussara Salazar – que leu um poema sobre um Parangolé da obra de Hélio Oiticica, presente na coleção de arte de Patrícia Cisneros. Além desse poema, ela leu Circuladô de Fulô de Haroldo de Campos e um poema chamado Flu, que eu traduzi para o inglês e não deixei ela creditar. Acabei por me arrepender, pois ao ouvi-la na voz da intérprete achei razoável. Nesse dia também leu seus poemas a curadora do evento, Lila Zemborain.

Em NYC, as pessoas realmente vão a leituras de poesia. O centro de línguas estava cheio de gente interessada em poesia, línguas latinas etc. Foi muito interessante conversar com gente de toda América Latina, portugueses, e até americanos que falam português. Conheci uma menina – se não me engano ela se chamava Laura – que falava um português perfeito. E ela era de Chicago!

Depois disso não posso deixar de contar que fomos jantar em um restaurante japonês e que vimos o Kiefer Sutherland, aquele que faz o Jack Bauer no 24 horas. Kiefer esse que está amargando uma prisão de 48 dias na Califórnia, por DIU, Driving Under The Influence.

Cenas do próximo capítulo (prometo que mais divertidas!): Uma Jazz-Nite no Harlem

O Cavaleiro

2007-11-21T21:47:00.000-02:00

Uma pausa no diário de bordo - o tempo dessa última semana de aula é curto.

Milton Nascimento - O Cavaleiro

Algo me dirá
Desta história misteriosa nascerá
Não conheço essas paragens
Que clarão
Me carrega, Me empurra
Desconcerta a razão
Corro sem parar
Nessas trilhas, sem controle, sem lugar
Tudo ou nada me sussurra ao coração
Bate pedra, bate lua, bate chão
Vamos contra o sol
E o cavalo não respeita a minha voz
É encanto, é magia, não sei não
É certeza que um vento louco atrás vem
Tarde de um azul, mas o céu chorando
Galhos rebentando
Que não machucam
Sensação que não conheça
Sonho de amor
Algo me dirá
Desta história misteriosa nascerá
Tudo ou nada
Me sussurra ao coração
Um chamado
Desconcerta a razão
Ei,ei,ei,ei,ei...

Só sei que sinto
A cor do teu olhar
Me deixo carregar
Por onde for
Me agarro na loucura da visão
Fantasia,alegria
E pura maravilha
Algo me dirá
Desta história misteriosa,nascerá
Não conheço essas paragens,que clarão
É o amor que me faz pleno o coração
Jogo o laço,pego o traço da paixão
Vivo a vida
com o laço da paixão
Jogo o laço,pego o traço da paixão
Ê,ê,ê,ê...

Impressões sobre NYC – Capítulo II

2007-11-18T20:23:00.000-02:00

É comum ouvirmos por aí que o meio de transporte mais usado em NYC são os pés. Isso é completa verdade. Anda-se para lá e para cá. É muito simples. Pra nós turistas, sapatos confortáveis são lei. Para os newyorkers, em especial as newyorkers, isso é indiferente. Saltos altíssimos, toc toc toc. Como andam rápido! Algumas delas andam com seus flats (sem meias, naquele frio), pequenas sapatilhas, e calçam os high heels ao entrar nos buldings.

– Por que essa coisa ridícula de escrever as palavras em inglês? Simplesmente, por que nos EUA, prédio é building, salto é high heel, igreja é church, pessoas são people. E tenho dito. –

Voltando a questão do transporte. Se anda muito em NY, mas se anda também de ônibus, metrô (subway...) e táxi. Aí você entra num universo engraçado de esquisitices. Eu não posso falar nada dos ônibus, não tive a oportunidade de andar neles. Vou começar pelo táxi, os famosos yellow cabs.

A primeira vez que eu peguei um táxi, foi muito simples. Tinha que ir do aeroporto ao hotel e não podia pegar o trem, pois eu tinha uma bagagem absurda (óbvio que com o frio que fez não usei nem 30%, mas tudo bem, outro drama). Tinha um homem agendando as idas a cidade e entramos na nossa primeira fila em NYC.

Pegamos uma minivan. Um francês completamente mal encarado dirigia o cab. A gente vem com aquela mitologia dos filmes, que o taxista é um cara legal que vai te mostrar os pontos turísticos e tudo mais pra depois você dizer “keep the change”. Muito chique. Chique o caramba. O cara era um chato e escutou do Queens ao Financial Center a mesma central de notícias sensacionalistas. Minha mãe (que não fala inglês) quase ficou doida com o barulho. Eu me diverti. Tinha uma noticia de um cara que tinha tentado assaltar uma “bodega” (sim, eles diziam bodega mesmo) no Queens. O dono tinha cortado um dedo e uma orelha do safado com uma “macheti”, tipo uma peixeira, pra nós tupiniquins. Hilário, né? E vocês pensando que o jornalismo norte-americano é sério, tipo New York Times, né...

Outro detalhe de ouvir rádio ou ver TV nos EUA são os comerciais. Publicitários do mundo, uni-vos e salvai a publicidade americana! Meu deus, é muito trágico. Todas as propagandas começam com uma pessoa contando como a vida dela era ruim e como o produto X salvou-a. Triste. Tabajara e Shoptime pra baixo. Mas, engraçado.

Quando saí do táxi, o motorista não carregou nossas malas. E nesse momento eu percebi que a servidão inerente do Brasil tinha acabado. Nos EUA, a escravidão parece ter acabado. Pelo menos quando você não dá a gorjeta de 10%, que depois aprendi ser necessária.

Contudo, a crueldade que citei no ultimo post se refere a segunda vez que me aventurei a pegar um cab. Chovia. Estávamos, eu e minha mãe, atrasadas para o evento que ela tinha que participar. Achamos que no mundo civilizado existia rádio táxi. A-HÁ! Pegadinha. Na cidade dos táxis, não há esse tipo de serviço, o recepcionista do hotel me informou. O que devo fazer então? Como nos filmes, você se instala no meio da rua e grita – TAXI! (por que lá não tem acento) – com o braço levantado.

Detalhe, chovia. Andamos não sei quantas quadras até uma rua movimentada. Lá, eu achei um cantinho na rua para começar a abordagem. Então, descobri que ele já estava ocupado por um senhor de terno que pegou o táxi primeiro. Aí, chamei o que vinha atrás (nesse momento, eu já estava encharcada). O moço me perguntou algo em inglês macarrônico, que eu entendi como “pra onde você vai”. Respondi “Washington Square” e o motorista saiu, sem dizer nada. Decidi mudar de tática e de esquina. Na outra quadra, parei no meio da rua. Depois de três carros ordinários pararem e abrirem o vidro dizendo “Taxi, lady”, eu consegui um cab com um motorista árabe que sabia menos de Manhattan do que eu. E fiquei feliz com isso.

Da terceira e ultima vez, usamos algo que é parecido com as rádio-táxis, que é um tal de Car Service. Isso sim é civilizado! Pelo mesmo preço de um táxi, o motorista vem de Cadillac, na hora marcada e te leva pro aeroporto. Chiquê só. Amei.

Por fim, o subway. A primeira vez que peguei um trem foi em uma das estações mais antigas, a Wall Street. Em downtown, o subway é muito veeeelho. Minha mãe ficava brincando dizendo que os túneis eram do tempo das diligencias, do pilgrims, dos índios. E que o Leonardo di Caprio tinha enterrado a faquinha do Gangues de Nova Iorque por ali.

Dizem que não dá para trocar a estrutura do subway, pois ele não pode parar. Mas ele pára. No meio do caminho. No meio do túnel. Eita, lata velha. Isso deu em mim um pânico muito grande. As pessoas continuaram a papear tranqüilas. Ai ai ai ai que medo. Depois de um tempo me acostumei e até passei a achar normal. O subway é muito útil, muito legal e muito fácil de entender. Só que a passagem é uma facada: dois dólares.

Próximo Capitulo (meu diário de viagem será uma série grande de posts, pelo visto) – Poetry Reading na NYU

Impressões sobre NYC – Capítulo I

2007-11-17T22:47:00.000-02:00

Reforma na Bolsa de Valores de NYC. Aquela mesma que quebrou em 1929.

“The city that never sleeps”. “The big city”. “The Big Apple”.
New York City é um lugar peculiar, posso dizer. Único no mundo, muitos dizem. Eu me impressionei com sua grandeza, sua contemporaneidade e com sua variedade de tipos, cidade cosmopolita. Em NYC, todos estão ocupados, preocupados e trabalhando. O ócio é proibido. O tédio é produtivo. Muito diferente do meu Brasil maroto. Lá, “time is money”. “If I can make it there, I’ll make it anywhere”. Talvez Sinatra estivesse completamente certo. It’s a tough city.

Meus três primeiros dias a explorá-la passei no finzinho da ilha, no chamado Financial Center.
Meu endereço: William Street com Wall Street. O lugar cheirava a história e a dinheiro. Estranha mistura. Andando por suas esquinas escuras e sinuosas pensava no caos de 1929, de 2001 e observava as pessoas. Executivos(as), chiquérrimos, em seus ternos Armani, seus sapatos Prada e suas bolsas Louis Vuitton. Fazia frio, muito frio. A elegância aparente não os impedia de comer com pratos, copos e talheres de plástico. Gente mais estranha, heim.

Foi por lá pelo Financial que eu descobri que Sex and the City tem mesmo um por quê. NYC é uma cidade de solitários, loners. Não há casais, pessoas juntas ou qualquer tipo de afeto nas ruas. Inclusive, deve-se andar em fila indiana para não atrapalhar que vem atrás., com muita pressa. Em NYC não há tempo para risadas ou brincadeiras. Ai ai.

Mas é claro não deixei de fazer um clássico sightseeing e fotografar que nem uma insana. Me encantei pelas intensas obras da cidade. Guindastes, gruas, marteladas, britadeiras, fumaça, tapumes. A cada esquina dezenas de homens trabalhando. Até a bolsa de valores estava com a fachada em reforma! Tive até a impressão de que daqui a um ano tudo estará novo em folha. Ledo engano, diz um amigo que conheci por lá. A reforma é coisa da máfia, teoriza ele. Nunca acaba. Bom saber, pois elas dão um ar mais caótico ainda aquelas estreitas e confusas ruelas.
Esse texto pode dar impressão de que não gostei de NYC. Outro ledo engano. Eita lugar doido, maravilhoso!

Cenas do próximo capítulo: A crueldade, ou como pegar um yellow cab

Mais sobre fotografia...

2007-10-30T21:11:00.000-02:00

Sem furar a resenha que fiz para o jorlab, por aqui faço apenas a recomendação: visitem a exposição Instantâneos da Felicidade no Museu Oscar Niemeyer. São fotografias muito lindas de vários gêneros dessa arte do século XX. Vale a pena mesmo.

Voltando ao mundo virtual, reinicio a vida deste blog, parado há dias. Para dar uma variada, visitem meu Flickr, que está com algumas fotos que faço aleatoriamente. Espero que gostem.

Minha primeira foto-reportagem...

2007-10-22T20:15:00.000-02:00

Estudantes ocupam reitoria da UFPR, por Chico Marés

Tropa de Elite é mesmo osso duro de roer

2007-10-13T12:52:00.001-03:00

Ao falar sobre Tropa de Elite, não posso deixar de reparar no enorme sucesso do filme. A cinematografia brasileira não está acostumada a grandes bilheterias. Mas esse filme superou ter sido pirateado um mês antes do lançamento (especula-se que foram compradas mais de 1 milhão de cópias pelos camelôs do país). Superou pois ontem, na data de sua estréia, o cinema estava lotado. E filme brasileiro não tem estréia lotada.

Talvez isso tenha ocorrido pela polêmica gerada pelo filme (acusações de delegados, reproduções domésticas de torturas etc), talvez pelo elenco maravilhoso (a presença de Wagner Moura é garantia de boa bilheteria – não de bom filme). O que importa é que muita gente vai assistir à Tropa de Elite, e eu espero que faça a reflexão que o filme propõe e não passe a achar que o BOPE (Batalhão de Operações Especiais) é a solução do Brasil, como muita gente tem colocado.

Outra tanto de gente – a crítica especializada – tem dito por aí que o filme é reacionário. Eu arrisquei assistir a ele com um viés de tentar entender essa opinião. Tropa de Elite mostra uma polícia corrupta, um BOPE torturador e honesto, traficantes sem alma, universitários alienados, usuários de droga e defensores do crime organizado. O diretor mostra sua visão do mundo do crime de forma muito clara e forte: a culpa do tráfico é do usuário de drogas. Se isso é reacionário ou não, fica a você decidir. Essa discussão está presente numa das melhores cenas do filme, quando o Capitão Nascimento diz para um estudante universitário que quem matou um rapaz que o BOPE executou em uma de suas ações foi o próprio estudante que compra droga daquela favela.

Eu li que alguém disse que esse filme vai virar ideário do movimento Cansei. Eu acho o contrário. Isso por que outra cena que achei forte foi uma discussão dentro da universidade entre alunos e um policial, também aluno. Enquanto os moços e moças reclamavam de como a polícia matava inocentes e maltratava a elite, o policial questiona que fumando seus béquis eles estão incentivando tudo isso de que reclamam. A classe (média) fica em silêncio. O filme acontece em 1997, e eu acho que o movimento Cansei deve estar cheio de alunos daquela classe de dez anos atrás.

O roteiro do filme fica quase que apagado diante de sua temática, o que ainda é um problema nos filmes brasileiros a que assisto. A história é o pano de fundo e não o tema. Mas não posso deixar de comentá-la. Capitão Nascimento (Wagner Moura) é o comandante de um batalhão do BOPE a quem é dada a missão de acalmar o morro do Turano para a visita do Papa João Paulo II que se hospedará nas redondezas. A mulher de Nascimento espera um filho e, por isso, o policial começa a sofrer ataques de pânico. Assim, ele inicia a busca por um substituto a sua altura, em meio a policiais corruptos, loucos ou até mesmo covardes. Isso leva a um bom momento “cinema” do filme que é o treinamento dos policiais. Digno até de comparação com a seqüência Drill Instructor de Full Metal Jacket do Kubrick.

Outro ponto que não posso deixar de comentar no roteiro do filme é a presença da tortura no sistema de operações do BOPE. Em apenas um momento é feita uma ressalva quanto à prática. Acho que o diretor usou muito a colaboração de policiais ao produzir o filme e não quis machucar os egos. Enfim, deixou a desejar, pois mostrá-la como um mero modus operandi ficou estranho, até por que o BOPE é mostrado como a honestidade em forma de batalhão policial.

E eu já ia me esquecendo. Além de discutir todos esses temas sérios, Tropa de Elite é bem filmado, tem uma fotografia original, trilha sonora legal e é muito engraçado.

É por essas razões que acho que não dá pra deixar de assistir a Tropa de Elite. Como diz a música, Tropa de Elite pega um, pega geral, também vai pegar você. E não esqueçam que missão dada é missão cumprida.

Ah! E não deixem de dar uma olhada no blog do Capitão Nascimento. Hilário.

Outro beijo...

2007-10-10T21:35:00.000-03:00

Esses dias era o do Doisneau. Hoje é a vez do André Kertész... quanta ternura, olha a carinha dela!

Musicais, meu guilty pleasure do cinema. Ou não.

2007-10-08T21:50:00.000-03:00

Eu nunca escondi minha paixão pelos musicais. Quando era pequena, assisti à Mary Poppins mais de cinqüenta vezes, acho eu. Colocava a fita que minha mãe gravou da Tela Quente todos os dias. E cantava todas as músicas: Supercalifragilisticspialidocious, Spoon Full of Sugar, Tupence a Bag... Um universo repleto do kitsch, do brega, de ingenuidade, ritmo e uma surrealidade muito engraçada.

O elemento surreal é aquela história das pessoas cantarem sozinhas em seus quartos. Quem brincou com isso esses tempos foi aquele moço, o Paul Thomas Anderson, em Magnólia (1999). Em determinado instante, os personagens cantam a trilha sonora (linda, da Aimee Mannn) em seus cenários separados, em momentos inusitados, como se estivessem sincronizados. Magnólia não é exatamente meu filme preferido – pra falar a verdade, eu não gostei muito – mas esse momento é especial.

A maioria das pessoas detesta musicais, pelo mesmo motivo que eu os adoro. Por que as pessoas em vez de dialogarem, falarem, expressam seus sentimentos por meio do canto ou da dança? O que é incompreensível pra uns, é motivo de diversão pra mim. Adoro A Noviça Rebelde, Hair, Footloose, Moulin Rouge, Chicago, O fantasma da Ópera, Billy Elliot e muitos outros.

Se você não concorda comigo que musicais são legais e divertidos, você vai ter que admitir que há filmes que não seriam cultuados não fosse por suas trilhas sonoras. O que seria de Pulp Fiction sem a trilha de surf music e a cena de dança entre Uma Thurman e John Travolta. E continuando em Tarantino (um grande exemplo desses fatos), o que seria de Reservoir Dogs sem Stuck in the Middle With You, ou de Pulp Fiction sem sua canção tema?

O que seria de Tubarão sem aquela trilha sonora? Mais um filme sobre tubarões assassinos. Woody Allen sem a companhia do Jazz? Fellini sem seu eterno Nino Rota? Mais exemplos me escapam a memória. É claro que esta é uma discussão infrutífera: é indubitável que a trilha sonora é indispensável para um bom andamento. Há inclusive gente tentando levar adiante a idéia de fazer cinema sem música. Já ouvi falar muito em experimentações assim e fico intrigada em saber como funcionam. Alguém me contou que a série The Office não tem música de fundo. Estou curiosíssima para ver como isso funciona.

Bem, este texto gigantesco de declaração de amor à musicais e à trilhas sonoras serve para falar pra vocês: assistam ao Hairspray. Eu não me sinto ainda segura pra resenhar o filme, pois não vi a versão do John Waters de 1988. Bem, mas isso não me impede de recomendá-lo. Foi um dos poucos filmes que me deixou com um sorriso no rosto do começo ao fim. A protagonista Nikki Blonski, que interpreta a garota Tracy Turnblad é uma das pessoas mais cativantes que eu já vi numa tela de cinema. Ela é radiante, dá vontade de dançar e cantar junto. E a sua mãe Edna, interpretada por John Travolta, não fica atrás. Travolta fez um trabalho maravilhoso e é difícil imaginar como ele aprendeu a ser tão feminino. Quando eu assistir ao Hairspray de 88, comento melhor. Ficaapromessa.

Mais duas do Doisneau

2007-10-03T23:03:00.000-03:00

E meus olhos brilham. :)

mais um da série Eu Recomendo:

2007-10-02T22:18:00.000-03:00

Dá para acreditar que existe um reality show legal? Pois é, existe um.
Project Runway é muito muito muito legal. Para quem gosta de moda e até pra quem não se interessa muito.
Tem todo aquele frisson dos programas do tipo: explorar o sofrimento humano, as brigas, os socos, os choros, o sofrimento, a tensão.
Mas tem também uns desafios legais e muita roupa bonita (e muita coisa feia pra gente rir).
Ele é meu programa semanal com a minha irmã Mariana. A gente assiste e vibra ou xinga determinados estilistas. Nessa terceira temporada que passa agora no People & Arts tem muita gente talentosa.
A produção é da Heidi Klum e do Tim Gunn. Os jurados são a Heidi, a Nina Garcia da Elle e o Michael Kors (e pra minha felicidade de vez em quando a Vera Wang). De vez, em quando tem alguém extra. O prêmio é uma matéria na Elle americana, um carrão e 100mil dólares para começar uma coleção. E as modelos ganham um editorial na Elle.
Ah! E o pessoal da quarta temporada já foi selecionado. Pena que pra nós tupiniquim, só no ano que vem!

Uma homenagem pra Mari:
Austin Scarllet da primeira temporada, o dândi dos dândis:

Coisas da vida...

2007-10-01T16:13:00.000-03:00

Estava andando de ônibus, ouvindo uma tradicional conversa da linha Cristo Rei: duas senhorinhas e seus principais assuntos - câncer, morte, remédio, doenças, médicos etc. Já estou acostumada a esse tipo.
Mas, hoje eu acabei entreouvindo outro papo. Era uma senhora de uns 50 anos e um rapaz de uns 20 e poucos. Os dois falavam sobre uma mulher de rua que estava na calçada. O papo continuou depois que o ônibus andou e eles comentavam sobre "como essa gente é preguiçosa", que não davam esmola de jeito nenhum (não vale a pena, sabe?) e que comprava um salgado ou uma coca-cola para crianças carentes (conta outra vai...).
Bem, sei que conversa vai conversa vem, eles finalmente conseguiram me chocar, por que até agora eles só tinha repetido um discurso vazio e estúpido.
Passava ao lado do ônibus uma catadora de lixo, e dentro de seu carrinho sua filinha dormia. Eles primeiro comentaram que "as crianças não tem culpa de nada". Depois o rapaz virou pra mulher e disse assim: - Você sabia que essa gente não tem vergonha de ser assim?
E a mulher concordou e eles continuaram a falar, mas eu deixei de prestar atenção. Eu estava chocada. Assim como, meu? Vergonha do quê????? De ser pobre? De não ter estudado? De não arranjar emprego? De catar lixo? Ou de ter que levar o filho junto? Meu. Eu me revolto fácil, alguns dizem. Mas meeuuuu, como assim????? Esse povo carrega trocentos quilos nas costas, ganha uma mixaria no final do dia, chega em casa acabado. Do que eles tem que ter vergonha...

Eu estava refletindo sobre isso na volta (no mesmo ônibus, diga-se de passagem, dessa vez silencioso), e o Oil Man passou do lado da minha janela. Eu me assustei e perdi meus pensamentos.
Daí vem a linha de raciocínio 2: A Alienação do Povo Brasileiro tem um porquê

No Brasil, você até fica revoltado com a pobreza, a situação atual e a corrupção. Mas daí quando você está se revoltado, refletindo, pensando, criando razões, soluções, passa algo bizarro tipo o Oil Man, ou acontece o Caranaval, o Sete de Setembro, a Copa do Mundo e você se esquece de tudo. Você se distrai com essa coisas, muito mais engraçadas e divertidas. Você dá risada e os seus pensamentos anteriores vão pro ralo. Aí, como dizia a Kelly, você vai para casa, põe o boné, os óculos escuros e vai assistir a desenho animado (não me pergunte o que isso significa exatamente). Pronto, você vira um brasileiro alienado e o máximo que você consegue quando vê aquelas coisas que te revoltavam antes é ficar cansado.

Recomendo:

2007-10-01T08:44:00.000-03:00

O Filho da Noiva (El Hijo de la Novia, Argentina, 2001), de Juan José Campanella, é daqueles filmes que eu guardei pra mim mesma. Há muito tempo ouço dele falar bem e tinha certeza de que era um filme bom, mas nunca tinha locado. Deixei para esses momentos de falta de criatividade e vontade de assistir a algo em especial.

Não me arrependo de ter feito isso. Acho que o filme veio em um bom momento para mim, aliás, num momento correto. O filme é classificado como drama, mas eu penso que ele me relembra mais uma maravilhosa comédia romântica. Dramático? Sim. Mas também muito divertido e com uma história de amor de encher os olhos de lágrimas fujonas e indesejadas. Eu ando assistindo à comédias româmticas, gênero que nunca foi meu favorito (e acho que nunca será...), mas que anda adequado ao meu estado de espírito.

Sem mais delongas, vamos parar de falar de mim e falar do filme.
O elenco é muito bom, focado e convincente. O roteiro é estruturado e leve, não cansa o espectador em nenhum minuto. Foge das pieguices do amor eterno, falando dele. E traz uma discussão importante na sociedade de hoje: a importância dos idosos.

A história é a de um homem chamado Rafael (Ricardo Darín) com a famosa crise da meia idade. Ele tem 42 anos, dirige um restaurante (herança familiar) que só lhe traz stress e trabalho. Namora uma linda moça, mas não lhe dá a devida atenção. Tem uma filha do último casamento que se torna cada vez mais distante. Sua mãe está internada em um asilo com o Mal de Alzheimer, e seu pai, completamente apaixonado, sofre com a casa vazia. Bem, não contarei mais nada que é para não estragar nenhuma surpresa para quem ainda não assistiu ao Filho da Noiva. (detesto resenhas que estragam surpresas do roteiro)

Mas falando delas, esse filme foi para mim foi uma boa surpresa. Pois fiquei sabendo como o cinema Argentino está em um bom momento. Isso levando em conta ainda que a data do filme é a mesma da grande crise do país, quando foi decretada a moratória. Muito bom saber.

Como já era de se esperar, chorei horrores no filme. Mas me diverti bastante também, com tiradas ótimas e referencias malucas. Dick Watson, Professor Girafales e um personagem que lembra muito Roberto Benigni são algumas delas.

"El Hijo de la Novia" Argentina, 2001. 123 mins. Direção: Juan José Campanella. Estrelando: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco, Natalía Verbeke. Distribuidora: Columbia/TriStar International.

Solitude

2007-09-29T18:39:00.001-03:00

Sex and the City: O filme

2007-09-27T14:29:00.000-03:00

Não sei por que alguém vai assistir ao filme de Sex And The City. Todos os dias, a gente vê o que elas estão usando no set de filmagem. Não consigo resistir.
Quem sustenta melhor? Essas mocinhas que elas encontram na rua (sua versão mais nova, aparentemente) ou as divas do seriado?

Como elas, não há. E gents, olha essas sapatos. Ohmy.

Ps- Yuri, o filme tem sim a Cinthia Nixon.

Eita...

2007-09-26T20:58:00.001-03:00

O pessoalzinho da turma começou a atualizar os blogs e parou de volta. Só alguns permanecem firme na onda de tentar forçar a criatividade pra falar besteiras pela internet. Muito bom, gente.
Mas eu tenho uma teoria: tá todo mundo fixado em querer saber quem matou a Taís.

Pra mim, é claro que foi o Olavo. Por que o Olavo é a mea culpa por assistir essa novela.
Wagnermourabeijosmeligaok?

Eu recomendo:

2007-09-24T19:51:00.000-03:00

Será que eu deixei de recomendar esse filme para algum amigo meu? E ninguém viu até agora.
Um dos meus filmes favoritos e um dos mais engraçados de todos os tempos. Mas é humor pastelão, daquele estilo antigo, ingênuo, de morrer de rir.
Eternos Desconhecidos (1958), do expert do humor italiano Mario Monicelli é genial. Se você já viu Os Trapaceiros, do Woody Allen, veja esse pois é a fonte em que o nosso nova-iorquino favorito bebeu para criar a primeira parte do roteiro. No elenco de Os Eternos Desconhecidos, Vitorio Gassman, Mario Moniceli, Claudia Cardinale (uma mocinha!) e o meu amado Marcello Mastroianni, além de um comediante italiano chamado Totò.
O roteiro é uma sátira àquele clássico filme hollywoodiano sobre assalto a cofres recheados de dinheiro - vide o atual Onze Homens e Um Segredo (e continuações). O ex-boxeador Peppe é o organizador de uma quadrilha formada por um fotógrafo sem camâra (com um bebê para cuidar), um ladrão aposentado, um ex-jóquei e um siciliano. Os cinco decidem invadir um banco onde há um cofre cheio de verdinhas e jóias. O plano consiste em entrar em um apartamento ao lado e furar a parede que dá acesso ao edíficio do banco. Já sentiu que dá tudo certo, né?

momento cute

2007-09-22T13:24:00.000-03:00

óin, olha o gatinho dormindo. a foto é minha, tá?